《劇情簡介》
有一個女孩叫露西，莫名捲入一樁不法交易當中，她被迫運送管制藥品，肉體成為載具，在陰錯陽差之下，遭受脅迫的露西翻轉了局面，而她的行為不僅是復仇，還有更多更多的行為超乎人類所能理解的範疇。
《想像力的迷走神經》
這是一個科幻的故事，一個關於充分開啟人類大腦運作的故事。女主角露西因為藥物在體內產生的化學作用，漸進全面開發自己的大腦達到百分之百的使用量，對我們凡人而言，是未知極限的潛能；對露西而言，是運用自如的智能。閃耀的露西倩影，是舒馬克的尾燈，令我們望塵莫及。然而，百轉千迴之下，露西與人猿的露水相逢，動靜之間，返璞歸真，文明的巨流，引領我們莫忘原始的情懷，終章，露西粉碎虛無，瀟灑一句：「I am everywhere.」猶言在耳，雖是老外的戲碼，我輩看來，也有一縷禪意。
科幻的世界，可比鏡花水月，觀影就好像漫步在如夢似幻的輕旅行，途中，何不暫且擱置怪力亂神之說、偵探辦案之能，釋放壓抑已久的想像力：如果同事變成露西，手機內容會不會被看光光？換作老公變成露西，心裡想什麼會不會被看透透？假使某個他變成露西，家裡東西壞掉還要不要修理？倘若某個我變成露西，去買股票還會不會賠錢？固然南柯一夢，或有會心一笑，露西仍是露西，我們還是我們，科幻電影總是遊走在切合與不切實際之間，要緊的是，它們曾經給過我們一把開啟想像空間的鑰匙。
《幾句對白幾個念頭》
摩根費里曼飾演的教授，穿插在故事裡，闡述他對腦容量使用率的學說，循序漸進，旁徵博引，心有定見，口若懸河。只見那提問有如大地春雷，太座來電一般：假使人類的大腦達到百分之百的使用量會是什麼情況，他仍鎮靜坦言：「100%!? I have…no idea.」導演盧貝松在專訪中曾經回答，選擇讓摩根費里曼詮釋教授，不單是他口說能力，更是他的聲音特色︰「聽著費里曼先生談任何事，似乎就應該是那個樣子，我們不太會去懷疑他，這是他聲音的魅力。」的確，透過摩根費里曼的解說，讓《露西》的劇情，本應是狂奔擴散，卻起了穩定的效果。想到我們每天都有機會與人對話，與人爭執，也許大聲威嚇，也許百口莫辯，有些人的言語不在內容，而是聲音和語氣，不僅說服力，也有親和力，實在奧妙。
除此之外，我們知道《露西》有不少鏡頭拍攝於台北，台北也是我們家鄉裡頭重要的城市之一。盧貝松曾在專訪中提到選擇晶華酒店，可以說是他二十五年前來過台北的印象之一，也是選擇了他所熟悉的飯店。然而，二十五年，對你我而言，像是昨天？還是好久以前？
還有，某些環境在我們的家鄉，尋常可見，但是，出現在電影裡，尤其是老外的電影，格外有趣。露西獲得「深厚內功」之後殺出一條血路，某張桌子上東西擺得滿滿，定神一看，台啤和牙籤罐，盤碟與玻璃杯，吃蔥抓餅還要打麻將，看守的弟兄真是忙。如果說手機是青少年一生的縮影，這張桌子像是我們種種文化在老外印象中的縮圖。
這張劇照也有意思，「保持整潔」之下，牆上寫著一些蔬菜水果，也許只是對中文字外觀上的象徵，並不具任何意思，也許那是一個切蔬果的房間，需要保持整潔，不管是什麼，我們想起張愛玲提過的想法：「那是老外眼裡的中國，荒誕、精巧、滑稽。」
《意猶未盡再來一杯》
《露西》一片全球放映的票房成績，約有四億六百多萬美金。是盧貝松導演的作品裡面最為賣座的一部電影。當然，近年來他也監製許多電影，盧貝松不是導演而擔任監製的電影裡，票房紀錄最高的是《即刻救援２》（Taken 2），三億七千多萬美金。但是，我們知道，盧貝松從來不是票房冠軍導演，透過近三十年來的全球票房紀錄，前五十強皆超過七億美金以上的票房；限制級電影全球票房紀錄，盧貝松導演作品的成績，也只能說是普通以上，強悍未滿，因為票房光環所吸引而前往觀賞盧貝松的片子，未必是個好主意。回首過往，他是法國電影史上，新浪潮運動之後的重要電影工作者，早期作品，文戲細膩雋永，如《碧海藍天》（Le Grand Bleu, 1988），武戲風格鮮明如《終極追殺令》（Léon, 1994），後期作品雖然商業娛樂氣息濃厚，且監製居多，但是，親自執導作品，偶有精巧細緻的弦外之音，娛樂之餘，仍舊值得影友們品味。
