德國算是techno重要的音樂發源地，一開場就以techno音樂為背景的夜店，維多莉亞獨自一人在舞池中忘情的跳舞，單刀直入的帶領著我們進入最符合德國柏林的場景。
維多莉亞是個有點孤獨又帶點憂傷的女孩，從西班牙來到柏林，渴望過著跟以往在音樂學校不一樣的生活，找到自己從新開始。她在夜店遇到四個看似不務正業無所事事，但可能跟她一樣在尋找自己的男孩。從最初的五人相遇，在街上、屋頂上所發生的事，有點曖昧又有點浪漫。到維多莉亞彈起梅菲斯托華爾茲後，訴說在西班牙學音樂的可悲人生時，是種再次面對自己的告解與懺悔，但也表示著她即將開始與魔鬼共舞。
為了boxer的報恩，從惶恐、排斥到完成任務，看著只跟你初識曖昧的人離開人世，瘋狂、迷幻、脫序、驚心動魄，維多莉亞的一夜際遇彷彿是一個人的一生，最後看著維多莉亞又恢復孤單一人走在街上背影，又是一個新的開始，但卻帶著失落。各種強烈的反應，最直接的落在主角身上，或許是角色們可以自由發揮台詞跟行為，所以會有種更直接的情緒的反應，牽動著觀看者。
維多莉亞以一鏡到底的手法拍攝，有比較多的街景畫面，相較之前的鳥人或是2005年的創世紀有著不同的觀感。而且分分秒秒絲毫沒有差的跟現實時間一樣，片中的「時間感」讓人更貼近與投入這部電影。整片穿梭柏林大街小巷，專心的看完140分鐘下來，真讓人有點頭暈。12頁的台詞讓演員自由發揮對話，不知道是演員們有著極佳的演技還是太有默契，在只有三次的排練下就上場，扣人心弦的讓人深深投入每個細節。
而更牽動觀感情緒的還有音樂，從一開場的techno到古典樂，某些時刻卻是一片空白無聲，卻給你最有張力的畫面，配合著劇情的高潮迭起，只能說這片的配樂師Nils Frahm用音樂將整部片控制的十分得宜！
維多莉亞有著最柔軟的曲線牽動著人心，且十分有韌性。很像一開始在玩breakout用一種忽快忽慢的數度看著球被彈起跟落下，害怕擔心什麼時候會接不到球一樣。