失焦的畫面
《索爾之子》，照面來源：MaisonMotion美昇國際影業提供
電影的開場，失焦的畫面帶著未知者的喘息聲，直到男主角索爾入境，我們才看到清楚的畫面，然而，此時導演以手持攝影跟著索爾，以短焦鏡頭拍攝，只能看見人物的中特寫，此外根本無法從畫面中得知人物所處空間。
然而，接下來，隨著索爾走動，不停聽到周遭環境鼎沸的人聲，並夾雜棍棒毆打人體的聲音，加上透過手持攝影緊緊跟隨著索爾移動，無論從開場到片尾，只能不停透過聲音、索爾移動的路線慢慢拼湊出索爾所處的環境。
原來，索爾是在納粹集中營裡輕理屍體的猶太人，電影的開場就是一群猶太人被送集中營的毒氣室裡，索爾跟其他工作的猶太人在人被毒氣毒死後，進入毒氣室搬運屍體並且清理毒氣室。
索爾之子
《索爾之子》，照面來源：MaisonMotion美昇國際影業提供
這一天，一個未命喪毒氣的男孩，卻被隨後出現的猶太醫生給悶死，索爾偷走屍體，堅持要找到一位拉比（祭司），為男孩完成葬禮儀式並且下葬。
索爾身邊的許多人不解索爾為何堅持一定要找到一位拉比？為何一定要幫男孩下葬？這在當時都是冒著被殺害的風險，索爾的行為讓人感到難解，甚至索爾在面對其他人的疑問時，突然爆出其實男孩是自己的小孩，但是旁人壓根不信，不停告訴索爾，事實上索爾根本沒有小孩，索爾卻不停堅持，堅定的立場一如他堅持要在集中營裡找到拉比為男孩下葬一樣。
索爾真的有孩子嗎？電影至此，許多人都會抱持這個疑問，一如在導演以短焦攝影控制畫面，致使看不清全片的場景一般，觀眾根本毫無資訊得知索爾到底有無小孩。
導演的選擇
《索爾之子》，照片來源：MaisonMotion美昇國際影業提供
從開場到片尾的短焦鏡頭、攝影機從頭到尾只跟著索爾移動，我們能看到的都是索爾，縱使攝影機轉向取鏡其他的人事物，也都是索爾所見的人事物，導演透過攝影建構索爾的敘事觀點。
不同於好萊塢在每一場戲裡先建構空間的習慣，《索爾之子》的導演選擇透過聲音、環境音讓觀眾慢慢領悟周遭的空間以及正在發生的事件，例如片中火燒猶太人的一場戲，就是透過背景隱約的熊熊火光、四周不停出現的槍聲、哀嚎聲來建構空間裡的事件，即使觀眾的眼睛沒有看見，聽覺早就幫助觀眾建立周遭正在發生的事件。
索爾身處猶太人被納粹迫害的時空裡，每天要在集中營處理堆積如山的屍體，甚至還要不斷聽聞人死前淒厲掙扎的聲音，又都是在低矮的地下室裡，從索爾總是用布巾掩住口鼻，不難想像空氣裡瀰漫的臭味，日夜處在這樣的環境，誰能不瘋狂？但瘋狂要如何在影像中呈現出來？一如前面所使用的空間建構方式，其實都是來自於導演選擇。
而本片導演就是透過攝影機、索爾的敘事觀點逐步呈現，並且在影片的最後，隨著森林裡的小男孩出現時，索爾臉上所出現的真摯微笑才揭開索爾行為的意義，那是身處絕望之中被逼出來的瘋狂。
《索爾之子》值得一看，但得有心理準備面對看完之後那股纏繞心頭的沉重…