以下涉及暴力、裸露等成人議題，以及些微據透，慎入
沒看過《教父》（The Godfather）也聽過《教父》走路，這部描述義大利黑手黨、同時是影史上在商業與藝術價值上同等成功的系列電影，讓人一窺在黑暗之處的暗潮洶湧，不過在這股暗流下，還有更骯髒的濁水，藥品交易黑市。這群更加亡命、千夫所指的暗黑商人們，將自己的尊嚴賣給魔鬼，打造一個光鮮卻頹敗的王國，這群現代弗士德們，有多少故事？
《四海好傢伙》（Goodfellas）
主演：雷里歐塔（Ray Liotta）、勞勃狄尼諾（Robert De Niro）、喬佩西（Joe Pesci）、蘿琳布蘭考（Lorraine Bracco）
馬丁史柯西斯1990年改編自作家尼可拉斯皮利奇（Nicholas Pileggi）1986年的真人真事小說《Wiseguys》，故事從1960年代橫跨1980年，以一個年輕人Henry為故事的講述者，他生長在布魯克林區，自小就想成為黑幫的一份子，他從對街的車行跑腿小弟幹起，一路慢慢受到地區大老Pauli的賞識，認識了莫逆之交，處事冷靜有條理的Jimmy和有如不定時炸彈的Tommy，進行各種打劫、搶奪與非法買賣，他們成為地區中呼風喚雨的人物，但一路走來得罪了不少人，Henry的家庭關係也瀕臨危機，在一次討債的事件中Henry與Jimmy啷噹入獄，而後這群兄弟走上分歧的道路。
嚴格說起來這並不是一部以藥品交易為主題的黑幫電影，但是他見證了義大利黑手黨時代轉變的起落，也就是在20世紀初以血緣為聯繫的家族勢力崛起，二戰時期攀上頂峰，到了戰後70、80年代犯罪型態改變，新的黑幫份子崛起，老派義大利的黑手黨堅持不碰藥品交易到了這時也不得不改變型態，而四海好傢伙除了另闢《教父》路徑外的經典外正觸及到了這種由下而上的犯罪模式改變。
如果《教父》透露出的是黑幫的豪氣千云、嚴肅與榮譽，那種手腕操作與政治鬥爭，講求品味與美感的冷血美學的話，四海好傢伙就是在講那些下層各種見不得光，醜惡又低俗的地痞生活，雖然表面光鮮，走路有風，但這些人的內心沒有原則只講求自保，為了自己的利益，好兄弟們都可以殺、都可以出賣，完全不同卻又精巧無比的影像敘事方式，尤其那段＂last day as a wise guy.＂，讓黑幫型態的電影豎立一種截然於不同於教父的經典。
《疤面煞星》（Scarface）
主演：艾爾帕西諾（Al Pacino）、史蒂芬鮑爾（Steven Bauer）、蜜雪兒菲佛（Michelle Pfeiffer）、羅伯特勞吉亞（Robert Loggia）、瑪莉伊莉莎白馬斯特蘭托尼奧（Mary Elizabeth Mastrantonio）
導演生涯長達40年的布萊恩狄帕瑪（Brian De Palma）在1983年的作品，故事敘述跟隨著古巴難民潮追尋美國夢的Tony，與朋友Manny從幫人下手刺殺政治犯開始，到解決古柯鹼交易的黑吃黑，一步步劫取他所想要的一切，金錢、權力、地位、女人乃至整個世界，從一個天不怕地不怕的邊緣人物到成為一個整日不安的黑幫老大的過程。
1932年以真實黑幫人物艾爾卡彭（Al Capone），綽號疤面（Scarface）為原型拍攝了疤面煞星（Scarface），他可能是最廣為人知的黑幫人物，有芝加哥地下市長之稱，勞勃狄尼諾（Robert De Niro）在同樣由布萊恩狄帕瑪導的《鐵面無私》（The Untouchable）中也演過他。1983年的疤面煞星由艾爾帕西諾飾演的Tony也是以艾爾卡彭做為藍本，但是故事拉到1980年代，以古巴難民潮為背景，故事從芝加哥變成了邁阿密，禁酒令成了以古柯鹼交易為題，艾爾帕西諾用著西班牙腔的英語演活了這個乖戾、火爆、膽識過人的黑幫份子，那句Say hello to my little friend！成了經典名句，Tony也成史上最經典的反英雄角色之一。
Tony與他的Little friend
艾爾帕西諾把一個粗鄙、沒文化的混混演的出色，即便他獲得了一切，他骨子裡還是一樣是那個不識大體、不懂人生為何物的小混混，他唯一有的就只有為自己生存的本能，作為生物最原始的真實本能，而且他以此自滿，一場在浴室與餐廳的戲很完整的呈現Tony性格中的這份孤傲與直率，不顧世俗禮法，但到頭來給他的依舊是一場悲劇，在內心深處他依舊是希望著與人和，尤其是自己認可的、與至親，那種矛盾造就了影史上最經典的幫派老大，當然也得歸功於當時正與古柯鹼成癮的編劇奧利佛史東（Oliver Stone）。
The world is yours看起來格外諷刺
《天人交戰》（Traffic）
主演：班尼西歐狄奧托羅（Benicio Del Toro）、雅各布巴爾加斯（Jacob Vargas）、托馬斯米利安（Tomas Milian）、麥克道格拉斯（Michael Douglas）、路爾斯古斯曼（Luis Guzmán）、唐奇鐸（Don Cheadle）、米格爾費雷爾（Miguel Ferrer）、埃里卡克莉史汀森（Erika Christensen）、凱薩琳麗塔瓊絲（Catherine Zeta-Jones）、丹尼斯奎德（Dennis Quaid）
2000年除了噩夢輓歌外，已宣布封鏡的導演史蒂芬索德格（Steven Soderbergh）從完全不同的觀點拍出一個關於藥物濫用的故事，天人交戰，當年度也拿到奧斯卡最佳導演，值得一提的是2000年他導的兩部影片，《天人交戰》、《永不妥協》（Erin Brockovich）皆入圍最佳導演、影片，創下奧斯卡獎記綠。
天人交戰故事劇情龐大，改編自1989年英國連續劇《Traffik》，影片從微觀到宏觀，藉著角色與角色間的故事交織，揭露出藥物濫用的系統結構，故事敘述兩名幹練的墨西哥警察Javier、Manolo在一次行動中捲入了兩大幫派的走私戰爭中，而成為墨西哥縱橫黑白兩道間的Salazar將軍的手下，另一方面新上任的藥品管制局局長Robert Wakefield亟欲處理境內藥物走私氾濫的問題，尋求墨西哥方面的協助，但自己的女兒Caroline卻深陷藥物成癮。兩位基層的美國警官Ray、Montel則佈線逮捕了美國的中盤商Eduardo，並以認罪協商方式找到上游走私大亨David，但不甘家庭破碎的妻子Helena則想盡一切方式要讓丈夫脫罪，回到原來的生活，於是一場牽扯到千萬家庭與龐大市場藥物戰爭就此展開。
影片在不同的劇情線會以不同色調呈現，當年奧斯卡最佳剪輯也是被天人交戰抱走
光看劇情簡介就可以看出影片的格局，雖然片長長達近150分鐘，但整體有條不紊，角色性格鮮明，讓人不感到冗長，同時讓人看到這場藥物戰爭沒有終結的一天，與對藥物成癮處置的不成熟，不論怎麼剷除供貨，只要有需求，去除掉一個頭自然有人取而代之，而人與人之間的羈絆與關心才是抑制這場戰爭蔓延的方式，像Robert最後致詞所說的：如果要向藥物宣戰的話，我們許多家人都會成為敵人，而我不知道你怎能跟跟至親之人宣戰。畢竟這是個盤根錯結的結構問題，剷除掉我們＂想像中的惡＂並不會根治問題。
《一世狂野》（Blow）
主演：強尼戴普（Johnny Depp）、潘妮洛普克魯茲（Penélope Cruz）、雷里歐塔（Ray Liotta）、保羅魯本斯（Paul Reubens）、裘迪摩拉（Jordi Mollà）
改編自布魯斯波特（Bruce Porter）為美國走私犯喬治戎格（George Yung）所寫的傳記小說，劇情敘述喬治戎格生長在美國的中產階級家庭，為了能獲得更好的生活，他遠離家鄉從加州開始，靠著空姐妻子及其友人販售大麻獲利，憑藉聰明與決斷一路成為加州大麻的大盤走私商，而後妻子不幸癌症過世而他也啷噹入獄，在獄中認識了哥倫比亞牢友狄亞哥，在狄亞哥的牽線下成為第一個與哥倫比亞教父艾斯科巴合作的美國人，成為美國古柯鹼的最大供應商，賺到連鈔票都無法準確計算，同時也認識並娶了艷麗的哥倫比亞女子瑪莎，在戎格與父母和自身的家庭，以及非法事業和更好的生活間掀起無盡的矛盾與拉扯。
有別於其他電影的寫實，一世狂野的故事情節簡單，傳統線性發展，但將焦點放在親情之間，喬治戎格與父母親的互動乃至他與唯一的女兒之間的感情，他的出發點是建立在為家庭，但是走上了一條不歸路，永遠的讓自己至親至愛的人失望，那段對自己父親告白的錄音帶及在牢獄中苦等自己女兒的情節，無疑是藥物電影中最讓人感動不已的演出之一，到頭來所有的一切值得嗎？
現實生活的喬治戎格於2014年出獄，而人生如戲，在電影完成上映不到一年後，導演Ted Demme在打籃球的時候突然過世，藥物檢驗發現他的體內有古柯鹼反應。
《美國黑幫》（American Gangster）
主演：羅素克洛（Russell Crowe）、丹佐華盛頓（Denzel Washington）、喬許布洛林（Josh Brolin）、小古巴汀（Cuba Gooding Jr.）、奇維托艾吉佛（Chiwetel Ejiofor）、里瑪莉娜妲（Lymari Nadal）
導演雷利史考特（Ridley Scott）2007年從真人真事取材，把1970年代紐約黑幫老大Frank Lucas崛起的過程改編成電影，故事內容敘述70年代美國黑白兩道的現況，警界與司法界貪污嚴重，每人都想從藥物市場分一杯羹，街頭上充斥著黑警察分贓來的劣質藥品，Frank Lucas原為黑幫老大Bumpy Johnson的司機，在他身邊習得黑幫管理及其作風，在Bumpy死後，Frank接手，靠著在參與越戰的表兄弟牽線用軍機直接將海洛因運回美國，由於其膽識、商業頭腦和純正的貨源與獨特的銷售網，很快的便席捲市場，另一方面紐澤西警察Richie，雖然私生活一團糟，但作風強硬，不願與警界圈同流合污，查覺到黑幫生態有所變動，接受上頭指示，自己成立專案小組開始追查新興流通的藥物源頭。
影片聚焦在兩個在人群中的孤狼，Frank在黑幫中作風特異，行事低調，但又心狠手辣，必要時連自己的家人也不留情面，有義大利黑手黨的餘風，而Richie則是不與人合，查到100萬的贓款寧願得罪所有的同事也不願意收下，連自己夥伴也不留任何面子，兩個人都在市儈中追求自己理想主義的一面，Frank表面以家人為枝幹，但其實心中仍抱持著Bumpy留下的那舊世代願景，Richie表面是為了正義，但實際是只是對於自我的一種逃避與找尋，像逍遙騎士那般，最後兩人果然臭味相投。
兩位影帝繼《時空悍將》（Virtuosity）後，睽違12年再度同台
本劇除了幕前演員都是硬底子大明星外，幕後團隊也都來頭不小，編劇Steven Zaillian編寫過《辛德勒的名單》（Schindler's List）、《不可能的任務》（Mission: Impossible）、《人魔》（Hannibal）等劇，剪接是拿過奧斯卡的 Pietro Scalia，與雷利史考特合作過神鬼戰士（Gladiator），攝影是與大衛芬奇（David Fincher）合作多次的Harris Savides。
《無法無天》（City of God）
主演： Alexandre Rodrigues、Leandro Firmino、Phellipe Haagensen、Matheus Nachtergaele、Seu Jorge
當所有的黑幫類型電影幾乎都走不出法蘭西斯柯波拉（Francis Coppola）、馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）、盧貝松（Luc Besson）等歐美名導設下的障礙時，巴西導演費爾南多梅里爾斯（Fernando Meirelles）帶著本地的題材給西方的電影工業投下一顆重磅炸彈。這部電影2002年改編自Paulo Lins的小說，而小說取材自真實事件，電影是如此的生猛有勁，讓人覺得荒缪卻又無比寫實。
故事敘述巴西里約熱內盧一處貧民窟，被稱作上帝之城，但這裡沒有神，有的只有青少年從小為非作歹，長大成為幫派角頭，主角Rocket看著自己的兄長們無所事事整天為非作歹的下場，明白自己若無法實現當攝影師的夢想的話也會沉淪在這個無神的城市裡，雖然他並沒有犯罪的天賦。
而幼時的玩伴現在自稱Li'l Zé，因為作風乖張、心狠手辣，變成了上帝之城內最大的藥頭，與另一幫由Carrot帶頭的人馬互相爭奪地盤。Li'l Zé的副手，在全上帝之城都吃得開的Benny，在厭倦了這種生活打算與女友退隱時，卻被原是Carrot人馬，在侵占地盤時被Li'l Zé所得罪的Blackie誤殺，而另一位想向Li'l Zé報女友遭強暴及家人被殺的仇的Knockout Ned，則與Carrot聯手，兩方人馬整備武裝、濫發槍枝，整座上帝之城陷入腥風血雨，而在報社工作的Rocket則碰巧的成為新聞事件的中心。
影片敘事方式節奏明快，大量的插敘，倒敘與多線交錯卻將故事講的清晰，配上節奏輕快的南美音樂，讓整部電影像森巴一般，同時懂得巧妙運用場景，一場講述製藥小屋的戲，讓三條故事線的人事物聚集在一個地點上，還外加空間的歷史，是電影技巧運用時間空間的美妙範例，令人聯想到昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）與蓋瑞奇（Guy Ritchie）的綜合體。
故事是以一群小孩為主，看著他們童稚的臉龐卻拿著槍，好像走自家廚房那般的自然，那種荒缪是所有的黑幫電影都無法觸及的。
《兩根槍管》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）
主演： 尼克莫倫（Nick James）、傑森史塔森（Jason Statham）、戴克斯特佛萊契（DexterFletcher）、傑森佛萊明（JasonFlemyng）、
導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）初試啼聲的長片，從此一鳴驚人，接下來的《偷搶拐騙》同樣令人驚艷，之後每況愈下，也許是少了馬修范恩（Matthew Vaughn）的監製，總之之後雖然打入主流商業大片，如《福爾摩斯》（Sherlock Holmes）到近期的《紳士密令》（The Man from U.N.C.L.E.），但再也交不出如初期巔峰時期的作品，雖然多線的快節奏穿插已成了他影片的基本要素，影像敘事也不斷的進化，除了對於女性角色還是處理不好外。若要看蓋瑞奇鬼才的地方，兩根槍管與偷搶拐騙才是其精髓所在。
劇情敘述四個好朋友Eddy、Bacon、Tom、Soap，為了讓一夥人之中的玩牌高手Eddy進入惡名昭彰的短斧Harry的牌局裡，湊足了10萬英鎊，沒想到卻被出老千讓一夥人欠下一屁股債，有性命之憂，只好盯上住在隔壁的黑幫份子，他們正計畫要洗劫一夥做大麻生意的年輕藥頭，四人企圖中途打劫並找上了銷贓管道，商人Nick，他則是找上了瘋狂的黑幫份子Rory；另一方面Harry找上了Big Chris要向四個人討債，同時又差遣手下Barry幫他收集兩把價值連城的骨董獵槍，誰都沒料想到這看似沒什麼關連的事情和人竟會全都牽扯在一起。
若有電影史上的喜劇票選榜的話，兩根槍管有很大的機會會名列其中，當然若喜愛英式幽默的話，更是加分，影片機智的對白雖然瑣碎但笑點少不了，影片拉起至少七條線，並讓七條劇情線用幽默、引人發噱的方式互相串連，隨著串連讓劇情越走向不可收拾的地步，最後再用喜劇的荒謬，你也許會料中，但還是讓你大笑的方式收尾，是齣輕鬆、帶有些微幫派色彩的電影。
ㄎㄧㄤ到不行的搶劫與槍戰
《野蠻告白》（Savages）
主演：布蕾克萊芙莉（Blake Lively）、泰勒基奇（Taylor Kitsch）、亞倫強森（Aaron Taylor-Johnson）、約翰屈伏塔（John Travolta）、班尼西歐·狄奧·托羅（Benicio Del Toro）、莎瑪希恩（Salma Hayek）
奧利佛史東（Oliver Stone）企圖東山再起之作，改編自唐溫斯洛（Don Winslow）同名小說，不過普遍影評大多認為一個好劇本被搞砸了，但是本片依舊有其亮點，除了畫面好看外，也導入了藥物濫用的科技犯罪。
劇情敘述兩個從高中時代就為好友，現在是洛杉磯雄踞一方的大麻供應商，一位是愛好和平講求原則的Ben，另一位則是完全相反，從海豹部隊退役的Chon，兩人除了達成平衡共有自己的大麻王國外，還共有同一位女友，O，當他們生意蒸蒸日上，而尋求壯大自己管道的墨西哥幫派Baja與其女首腦Elena，則盯上了兩人，在談判破局後綁架了O，兩人則試著尋求各種的管道試著救出他們心愛的女人，牽扯出幫派內鬥和外鬥與黑警察各方角力。
題名Savages，野蠻這個字貫穿全局，不僅僅是3個主角超出世俗常規的禁斷之愛，每個角色到了最後都是殘缺的，Ben原本即喪失那種弄髒雙手去抓取什麼的現實感，而後又失去了他的和平主義，Chon自從伊拉克回來後就從不是完整的人，O與Elena剛好是對照組，一個缺家庭愛的子女與缺乏子女愛的父母，所以在劇中欣欣相惜，Dennis不再是維護正義、清白的那方，而Lado則是純粹貪婪的象徵，如疤面煞星的Tony那般，全劇構築出來的就是人性本能的鬥爭與互舔傷口，在一個開明的現代社會上演原始野蠻的爭逐戲碼。
也許我們在某個層面上不那麼野蠻了，不會走到O所想像的那個支線結局，不用見血，像《疤面煞星》那般悲壯的末路，但本質上真的是文明了嗎，依舊是殘缺的、不滿足的，為了追求某些東西勾心鬥角、明爭暗鬥，那些貪婪與黑吃黑只是換了一個形式，成了看起來體面的鬧劇，稱之為政治。
《紐約之王》（King of New York）
主演：克里斯多福華肯（Christopher Walken）、勞倫斯費許朋（Laurence Fishburne）、韋斯利斯奈普斯（Wesley Snipes）、大衛科羅素（David Caruso）、菲克特亞哥（Victor Argo）
導演阿貝爾費拉拉（Abel Ferrara）1990年與編劇Nicholas St. John籌劃了5年，把分鏡安排好，整部片沒太多即興的成分，因此也只花40天就拍攝完畢，但最初首映時惡評不斷，甚至影評認為把錢捐給藥物濫用重建計畫都比拍出這部片好，不過Cult film微妙的地方就在於，即便真的糟糕到不行仍有一群死忠者支持，在IMDB上依舊有7.0的評分，而且實際上紐約之王並沒有那麼糟糕，雖然他在節奏的掌握，衝突點刻劃都處理的相當平淡，幾乎成為克里斯多福華肯的獨角戲。
除了克里斯多福華肯外，另一個搶眼的角色就是勞倫斯費許朋了，看完你不會想到這人之後成了那個Morphis
很難找到一部在講大毒梟的電影而不把他與疤面煞星做比較的，尤其是虛構的人物時，這種反英雄主題幾乎走不出艾爾帕西諾的那股狂態，如同前面所說的若Tony是個粗鄙沒文化的暴發戶的話，那紐約之王的Frank就是同樣狂傲，但完全反面的典型，他有品味、受人景仰，同時又是個對弱勢族群充滿憐憫的理想主義者，身為白人養了一群黑人幫派份子，從牢裡出來後，血洗紐約各大幫除了為擴張勢力外，更是要剷除那些不符合他道德標穩的靡爛組織，與各白道來往，參與公益，成為名副其實的紐約之王，一連串的雷厲風行除了展現毒辣的膽識外，更彷彿是一派俠盜風範，為了他心目中更好的紐約。
與大多邊緣份子電影母題和概念相近，都是基於這些黑幫也是人，走的道路比常人更險峻，在夾縫與槍口下過生活，更不為人所接受，不是什麼新鮮的題材，但還是造就一個相當有個人魅力的反英雄角色，由克里斯多福華肯詮釋起來的那份深沉則是艾爾帕西諾在疤面煞星中所沒有的。
《雙面任務》（Layer Cake）
主演：丹尼爾克雷格（Daniel Craig）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、喬治哈里斯（George Harris）、康納明尼（Colm Meaney）、班維蕭（Ben Whishaw）、席艾娜米勒（Sienna Miller）、（Michael Gambon）
馬修范恩（Matthew Vaughn）的首部長片，原本索尼影業屬意蓋瑞奇（Guy Ritchie）為導演，不過因檔期關係由他的製片老搭檔出線，事實證明馬修范恩對於這種娛樂性質高的快節奏電影處理起來得心應手，把複雜的劇本（長達408頁，比原著小說344頁還龐大）與人物關係塞進100分鐘的影片裡，雖有瑕疵，但整體瑕不掩瑜，用黑幫階級鬥爭故事巧妙的隱喻商業社會裡夾在千層派之中中產階級的無奈與處事。
劇情敘述一位在圈內小有身分地位，行事謹慎小心，並打算賺飽了金盆洗手的藥物供應商無名氏，接到了來自老闆Jimmy的親自指示，要找他多年老友Eddie深陷藥癮的女兒Charlie，同時要處理來自另一位處事粗糙不經大腦的藥頭Duke亟欲脫手價值數百萬的搖頭丸，沒想到這兩件事讓他捲入一場幫派、軍閥、財閥新仇舊恨的鬥爭遊戲之中。
劇本來自J.J. Connolly的同名小說，脫不出誰出賣誰的老劇碼，不過還是顯出其機智的巧心，尤其是改編成電影後，雖然這套逆轉的情節已經很難非常出人意料之外了。不過內涵包在這樣的題材中有那麼一絲絲新意，劇情如題名般像千層派層層相疊，稱不上曲折離奇也還算得上峰迴路轉，仔細咀嚼還是有一番滋味，另外尚可目睹一干當時尚未成名的大明星同台（丹尼爾克雷格在本片後即被相重為新任龐德），是誠意十足的娛樂片。
這時候他們還不知道自己之後是龐德和Q
遺珠
25小時（25th Hour）
主演：愛德華諾頓（Edward Norton）、菲利浦西摩霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）、巴里佩珀（Barry Pepper）、羅莎里奧道森（Rosario Dawson）
導演史派克李（Spike Lee）在911事件過後，2002年拍攝的療癒電影，雖然由David Benioff所寫的原著小說是在911事件前即完成，但由於原作即是在探討關於悔恨與重新出發，史派克李便結合了他的觀點將文本帶到另一個層次之上。劇情敘述藥頭Monty在24小時過後即將入獄，因為他遭到身邊的人出賣，這剩下的一天他與親友們告別，他的父親、他的女友Naturelle、他在華爾街工作，玩世不恭的兒時死黨Frank，愛上自己學生的老師，同時也是好朋友的Jacob，同時他回憶起過去的不堪，並猜忌起誰出賣了他。
愛德華諾頓是個永遠跟奧斯卡錯身的演員，不過即便沒有小金人加持，他的演出是有目共睹的，尤其像25小時這種痛徹心扉、滿是悔恨的角色更是他的拿手好戲，那段對著廁所鏡子憤世忌俗的告白，之後又陷入滿是自責，像極了他在《美國X檔案》（American History X）的演出，而那段悔恨也帶出了史派克李對911的看法，劇末那些曾讓人憎恨的，卻也全化作微笑，Monty就是紐約客的代表，永遠都會站起來。
加上片尾那段鬥毆，Fight Club既視感
25小時實際上談不上是個與幫派相關的電影，因而列在遺珠，但確實是部讓人心有向上動力的好電影。
實際上以現實取材的幫派爭奪藥物市場的電影多到可以架構出海洛英的美國走私史了，最早是東南亞金三角一帶海洛因進口，再來是二戰前後由金新月為來源的法國網路（French Connection）壟斷市場，而後70年代因越戰及法國網路遭法國與美國和土耳其聯手封鎖，又轉向東南亞，到了80年代，緬、泰軍閥大力掃除，使得南美市場銀三角漸漸崛起，到90年代中期，幾乎都是由哥倫比亞為主，這只證明了Drug War永遠不會有停歇的一天，而且是世界性的，野火燒不盡，春風吹又生，區區10片怎能說的完，有緣再見。