說到蝙蝠俠電影，現在大家最有印象的應該是克里斯多福諾蘭所執導的「黑暗騎士」系列吧！其背後的電影公司「華納兄弟」現今看來靠著蝙蝠俠系列獲利不少，但最初若沒有1977年超人電影的成功，華納兄弟也不會去尋找另一個能拍成電影的超級英雄；而華納兄弟的第一部蝙蝠俠電影《蝙蝠俠》是在1989年上映的，中間十二年的時間華納兄弟為了包裝這個即使在DC漫畫裡也相對獨特的英雄可說是費盡心思。最後華納兄弟決定將這部電影交予提姆波頓，著名的鬼才導演。
即使是英雄電影，提姆波頓的風格還是很好認：歌德風的美感中帶有些微黑色幽默的諷喻。其黑暗的風格讓人聯想到漢默影業所拍的怪物電影，裡面的怪物在這個世界變成了蝙蝠俠、小丑和企鵝等，彷彿在高譚這個罪惡城市中，每個人都是怪物，每個角色都有自己的悲哀。
這樣陰暗沉重的基調全都表現在畫面、音樂、燈光和造型設計上，比如貓女緊身衣上的縫線：鮮血淋漓地表現出被摔下樓後雖獲重生但身心已支離破碎的傷痛。1989年的《蝙蝠俠》票房超過4.1億美元，初試啼聲即獲得大成功，1992年的《蝙蝠俠大顯神威》則是2.6億美元。
當然這樣富有個人特色的系列電影缺點也很明顯：片中對黑暗氛圍和打鬥動作的使用稍欠分寸。提姆本來就以黑暗風為招牌，蝙蝠俠又是一個以黑暗為力量的超級英雄，提姆在盡情發揮的同時也有可能過度加重原設定中黑暗的成分，讓電影太過沉重。而片中的打鬥動作則是著墨太少，無法讓觀眾享受正邪雙方對決的爽快感。
對於《蝙蝠俠大顯神威》的票房，華納兄弟覺得「可以更好」，並認為提姆波頓拍出的蝙蝠俠電影太過陰暗暴力不適合家庭收看，於是決定調整電影風格，並讓喬舒馬赫作為之後系列的導演。
然而喬舒馬赫所導出的兩部蝙蝠俠電影卻被大多數電影評錀定位為「蝙蝠俠電影的墮落」。的確，喬舒馬赫成功改變了電影風格，不論設計、音樂和場景都顯得光亮華麗，宛如一場舞台劇般讓人目不轉睛，而角色間的互動與衝突也都充滿娛樂性；這樣的風格確實達到「闔家觀賞」的要求，但這種風格適合蝙蝠俠嗎？蝙蝠俠可是以喪親之痛為原動力的黑暗英雄，當這英雄的電影變得太歡樂了，蝙蝠俠也就失去他的初衷與特殊性了。
1995年的《永遠的蝙蝠俠》票房雖超過《蝙蝠俠大顯神威》，但「劇情無聊」、「太過商業化」等批評也不少，而以上的缺點在1997年的《蝙蝠俠與羅賓》中不減反增，本片的失敗也導致蝙蝠俠系列沉寂將近八年。
2005年，蝙蝠俠才再以「黑暗騎士」系列回歸影壇，如今的成功，其實也曾熬過能與蝙蝠俠匹敵的黑暗。
圖／IMDb