人物與人物之間，如何取捨？
電影究竟應該著重在「人物」還是「劇情」上？這牽涉到一開始以角色下去帶動故事，還是以故事帶動角色的兩難選擇，當然一個主角有一個主角的寫法，我們可以用很多劇情的鋪墊去帶這個主角的情緒轉折。讓觀影者更加融入劇情中。
但多個主力角色同時鋪陳的話，則要注意劇情篇幅的分配問題，哪些角色需要被「取捨」，犧牲篇幅去營造其他角色，哪些角色是需要加強火力去描寫的。這「取」與「捨」當中的門道，也是一門學問，更是編劇的功力的體現。
編劇在多主角的選擇下，通常會優先把關注力放在相對於其他「衝突性較高」的角色。而被關注的角色的衝突性從何而來？取決於：
(1)內心衝突：例如某件事情去牴觸到角色原則問題，絕不可能做的事情但非得做。又或者不得不做的事情，做了就會發生些什麼事，這是一些常見的角色內心的衝突。
(2)外在關係衝突：來舉個直接的例子，某角色的女朋友被自己的老爹給睡走了，能夠引起角色與角色之間的關係產生變化的角色，天生俱備引起衝突條件的角色都是好傢伙。
(3)大環境衝突：環境衝突相對比較抽象，舉個例子，某女學生喜歡班上的女同學，但學校嚴禁早戀，更別說是同性之間的愛情了。而這類型的衝突，經常與內心衝突密不可分。
接下來向各位讀者簡單介紹「多主力角色」且評價兩極的電影《自殺突擊隊》。
【以下有劇透，閱讀前請勿被雷到】
個人秀開場
《自殺突擊隊》可說是集合DC漫畫宇宙中的超級反派電影，電影的時間點落在BVS《蝙蝠俠對超人：正義曙光》之後，超人的死亡，讓全球政府更加重視超人類的存在，甚至開始擔心，如果地球出現下一個不是像超人一樣正義且友善的超人類，那未來世界將有可能會因為超人類的存在而造成威脅。
美國機密組織天眼局官員阿曼達，為了未來危機未雨綢繆，建立一支X特遣隊，如何讓這群身手不凡的罪犯聽命於自己，阿曼達使用各種威脅利誘的方式。
開場並沒有營造一個很激烈的衝突，而是使用透過阿曼達介紹特遣隊成員的方式，來進行開場的「個人秀」，這一點跟同為DC漫畫電影《死侍》頗為相似，著重在人物刻畫上，而這種個人秀，其實更像是一把雙刃劍，拍得好則可以讓這種著重於人物刻劃，而劇情相對薄弱的電影，看上去相當精彩。若拍得不夠好，那劇情相對薄弱的部分，很有可能會被觀影者無限放大，影響觀影享受。
評價雖兩極，但認真感覺不難看的劇情，來談談人物塑造上的取捨
《自殺突擊隊》故事節奏明快，在兩個小時的電影中建構出一個完整的故事，而劇情較為單薄的原因，主要是在「個人秀」的部分清楚地介紹了每位反派的身世與性格，並將他們在各自生命的堅持融入了後續的主線劇情中。
故事架構很簡單，阿曼達組一個反派特遣隊，剛成立便出現了遠古力量爆發的危機，於是特遣隊立刻發揮效用，在這個隊伍中，每個人都有自己的終極目標，像死射的終極目標就是為了與女兒享受天倫，小丑女想跟小丑一起遊戲人間。這些本來只是為了保命的反派，因為這個計畫而開始貌合神離地執行任務，在過程中，製造危機感讓角色在互相幫助下發展出幫派情誼。
前頭提到在多個主力角色下，編劇會如何取捨人物的篇幅。整部電影，主線劇情是圍繞著Deadshot（死射），Rick Flag及Harley Quinn（小丑女）這三個角色。那為什麼呢？威爾史密斯所飾演的神射手「死射」戲份十分吃重，他的嘴砲與狙擊同樣是電影的最亮點之一，可以看出他非常適合這個角色，劇情安排許多地方讓他秀一下那百發百中的槍法。這個角色最大的衝突性就在於，一個收金取命的殺手，但是同時又對家人(女兒)有一份無私的愛，這個衝突主要來源：
(1)個人對個人：自己對自己女兒始終有一種愧疚感。這愧疚感是來自無法給女兒一個安穩的生活。
(2)個人對外在關係：女兒希望爸爸不要做壞事，但是爸爸是一名殺手，早就人在江湖身不由己。
(3)個人對環境：殺人是不好的，殺人是犯法要被抓去關的。
有這三點衝突，加上這個角色嘴跑討喜，身手技能拍攝效果又相當好，不選他選誰？
自殺突擊隊領導隊長Rick Flag其實也是被阿曼達算計而掌握的棋子，他愛上魅惑女巫（Enchantress）的宿主June Moone相戀，於是必須保護她不被魅惑女巫侵蝕。然而魅惑女巫趁著機會找到了囚禁自己哥哥的古物，在中途市解放了他的力量，正式成為電影中最大的麻煩。 光到這裡這個角色就一定是編劇必選刻劃的角色。因為他是這個劇情主軸反派的男朋友。他其實挺可憐的，一開始塑造看上去像是一個絕世高手，但每一次差點死掉的都是他，因為經常被救，跟死射成了最好的拍檔。也因為經常被救所以才安排感情戲給他(誤)
至於魅力破表小丑女，當然是電影最亮點的地方，不選她難道要選醜醜的繩魔嗎？小丑女的背景原來是阿卡漢瘋人院的治療師，這個衝突性就在於，治療者與被治療者的專業倫理，就這一點人物設定上就充滿衝突。在治療小丑的過程中兩人與之相戀，小丑女找到自己活著的意義。更在小丑的說服下跳入化學池，從此過著一起發瘋的生活。 在執行任務的過程中小丑女睹物思情，想起自己為了「愛」做出多麼瘋狂的事，甚至她曾經問死射：「你有沒有真心地愛過一個人的感覺？」
編劇重點刻劃小丑女對於愛渴求的一面。也因為這份愛與道義是如此的真摯，在冒險的過程中才與死射建立起革命情感。電影當中小丑女也有了許多笑點台詞和情節，例如在眾目睽睽下，直接坐電梯要直達反派本營，加上突然迸出的無厘頭邏輯還有迷人笑容，是這部電影最佳的點綴特色。
多個反派周旋，各展現不同魅力
除了檯面上的反派魅惑魔女串穿主軸，讓這批自殺突擊隊，有一個主要擊倒的目標之外，編劇還安排了游離反派「小丑」，小丑是整部電影中的最特別的存在，他既超越了規則，也打破了固有架構的藩籬，他的戲份始終與小丑女有關，不過份渲染，也不刻意精簡，既不會讓觀眾覺得煩悶，更值得讚賞的是……新的一版的小丑既演出了一個反派應該有的邪惡，更演出了一種歇斯底里般的優雅。
實質反派阿曼達，一個統籌整個計畫的召集者，為什麼說他是一個隱藏的反派呢？在觀影者的角度來看，她就是造就這一整部電影的由來，她既有手段，且不擇手段地威脅著主角群們，來實現自己的計劃。這樣的安排其實相當微妙，在在說明了這部電影試圖想要打破善與惡之間的界線，「沒有好人與壞人的分別，沒有人是純粹的骯髒，也沒有人是絕對的乾淨」阿曼達在介紹殺人鱷時，說人們把殺人鱷當成怪物養，殺人鱷正以怪物的形式登場。畫面上是有人丟東西去餵殺人鱷，正當殺人鱷準備大快朵頤的時候，轉場切回阿曼達正好切牛排送入口中，而且吃相特別噁心。電影後段有一場所有人都討厭阿曼達那一場，卻只有殺人鱷說：「我喜歡她」。這個前後呼應處理的相當有意思。殺人鱷是外表像怪物，阿曼達則是內心如同怪物。
幾近無喘息的劇情推進，緩場的奇妙
這部《自殺突擊隊》可以說是將角色個人秀的特色發揮的淋漓盡致，可以簡單地歸納劇情，就是「展現角色特色，打怪」。但編劇在緩場的插入點是相當值得讚賞的，當所有隊員的共同目標暫時消失的時候，安排一場酒吧的戲，讓整個進程還有觀影者的疲累度暫時緩和下來，更是帶出在整個隊員中最為神秘的「焰魔」的傷心往事。
利用這個轉折，編劇加深描寫了每一位英雄重情重義的形象。壞人有壞人的規矩。重新植入觀影者對於這個團隊的信心，重新出發的他們將無所畏懼，將互相幫助，不管你喜歡哪個角色，他們都會展現出他們存有愛與道義的一面。而非單純的正反派的立場而已。雖然網路評價兩極，但赤兔覺得這部電影相當值得喜歡英雄電影爽片的觀影者觀看。有興趣的讀者快去一睹為快吧！
（圖文來源／華納兄弟）