談起《鳥人》，令人津津樂道地不外乎就是其獨樹一幟的電影風格。
靈活的攝影風格
首先，《鳥人》最為人熟知的就是一鏡到底的攝影風格。所謂的一鏡到底意指在一場戲中，由攝影師跟著演員將一場戲從頭到尾全部走完，導演才會喊卡。在這部片中，每一顆鏡頭幾乎都達十分鐘以上。
除此之外攝影機亦隨著演員的走位而移動，推動戲的發展以及觀點的轉換，例如開場沒多久，Riggan運用超能將花瓶砸向牆壁，隨後攝影機緩緩移動，轉向梳妝台另一邊沙發上的記者，此時的攝影機猶如Riggan的視點。
照片來源：Yahoo奇摩電影
整部片並非是單一視角，但經由攝影師以穩定器手持攝影機的方式帶動視角的轉換。例如當Lesley因為受辱在休息室哭泣，Mike衝進休息室，隨後攝影機又跟著Mike走出休息室，視角也就跟著改變。
甚至在劇場的表演時，攝影機又隨著演員的對手戲而移動，例如其中Riggan在舞台上與Mike、Lesley及同劇女演員Laura的對手戲中，攝影機不停在四人身旁移動繞圈，打破老萊塢電影裡的180度軸線，也隨著四人的對手戲將攝影機靠近演員，升高對峙感。
場面調度
如此一來，就考驗著導演關於場面調度的能力，在這場戲裡，演員該如何走位、攝影機該如何移動、燈光該怎麼下，加上本片又是一鏡到底，所有的一切勢必經過縝密的思考及安排，稍有出錯，就是整場戲要重新來過。
照片來源：Yahoo奇摩電影
這即為「場面調度」的能力，也就是上述所言的演員該如何走位、攝影機該怎麼移動、燈光該如何下，都必須由導演決定，甚至下一場戲出現時，演員該待在何處準備，都需要事先安排，才能連接的順暢。
而本片就是在導演Alejandro González Iñárritu精準的設計下呈現出流暢的連接，例如Mike、Sam及Sesley在更衣室裡的對話後，攝影機隨著旁邊的服裝設計師走出更衣室帶到一旁正在交談的Riggan及經紀人Jake。
相輔相成的電影風格與敘事
電影風格如果能夠幫助電影敘事，將會為電影帶來加乘的效果，例如片中劇場的表演透過攝影機的靈活運動，帶動故事的情緒，甚至是觀點的轉換，但又不會令觀者感覺突兀。
電影風格會獨立於敘事之外嗎？容有不同的看法，然而在《鳥人》中，當電影風格輔助敘事的發展時，確實為電影帶來加乘的效果，當觀眾讚嘆著影片的攝影風格時，其實正是因為敘事的需要而產生如此的風格。
照片來源：Yahoo奇摩電影
因此相較同年度入圍奧斯卡的影片，《鳥人》捨棄了好萊塢電影中常見的攝影風格，例如雙人對話時常見的剪接反應鏡頭，採用了另一種更加緊湊並且幫助故事推展的攝影方式，雖然挑戰更高卻也營造出不同於同時入圍的《年少時代》、《逐夢大道》、《模仿遊戲》、《愛的萬物論》、《進擊的鼓手》、《美國狙擊手》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》等片的風格。
當然，這樣的效果，攝影師Emmanuel Lubezki自是功不可沒，《鳥人》之後，又繼續與Alejandro González Iñárritu合作新片《神鬼獵人》，同樣也入圍2016年奧斯卡多項大獎。
還沒看過《神鬼獵人》嗎？沒關係，先來2015年奧斯卡最佳影片《鳥人》吧！