南韓導演朴贊郁已是世界知名的導演，繼《原罪犯》、《蝙蝠：血色情慾》之後，最新作《下女的誘惑》再次挑戰坎城影展，雖然未獲青睞，但此片仍獲得不少片商和影迷的關注。許多的評論聚焦在片中的情慾部分，但就創作元素來看，這部南韓電影由於時代設定之故，少見地混雜著濃濃的日本風。
作為亞洲兩大強國，日韓之間難免是有情結的，倘若長期關注，更會發現兩者在創作的處理手法，各有明顯的習性，這種整體現象不會因作者差異而消失。當然這幾年的影視能量，日下韓上的趨勢很明顯，這是就經濟層面而言，如果論品質與創意，兩者仍在伯仲，各有千秋。《下女的誘惑》正好可作為日風韓流同場獻藝的一項奇特範例。
試想若在不曉得導演和片名的情況下就看《下女的誘惑》，會認為這是韓國片還是日本片？肯定是很難分辨。電影開場就帶領觀眾進入一座神秘的豪宅，裡面有綺麗建築、富貴庭園、貌似性格扭曲的成員、和一顆吊死過人的巨大櫻花樹。這幾乎就是日本本格推理劇場的標準現場。穿戴正統高雅和服的美女，在舞台上優雅地朗讀情色故事，台下盡是高階仕紳，沉迷於音韻裡猛嚥口水。內容淫穢露骨，人人卻如此端莊，遠觀就是褻玩焉。
本片原著實為英國小說《荊棘之城》（Fingersmith），朴贊郁把故事背景改到當初日本統治下的朝鮮，豪宅之主上月老爺是位投誠於日本的朝鮮人，掌控政商關係，也掌控著絕世美貌的姪女，有資格繼承大筆財產的日本貴族後裔秀子。日韓混雜的影像就在這樣的背景展開。接下來英俊的騙子偕同少女小偷一同進入豪宅，打算聯手騙取秀子的愛情和財產，背後又各懷鬼胎。背景元素很日式，而這局中局拚計謀的劇本路線倒是接近韓國近年一些娛樂片的口味。
145分鐘的劇情採用三段式的編排，試圖給觀眾意想不到的驚喜感，不過因為真相並不是太複雜，第二段似乎流於單純解釋，無法推砌懸疑的效果，第三段的收尾也就更顯得平淡無奇。
整體來說，本片影像的手法還是很優異，屬高手之作，只是故事強度並未撐起題材，我們也沒真看見什麼人性的糾葛，或許這正是無法在坎城脫穎而出的主因。乍看之下會感覺這個故事的改編，好像看不出非得選在日據時代的理由。
這是件有趣的事，因為有經驗的電影工作者基本上會避免拍攝上不必要的困難，選擇了日據時代，除了韓籍演員必須學精準的日文，時代與文化上的考究也須提高。朴導這方面做得不錯，比起昆汀塔倫提諾 ( Quentin Tarantino )電影裡那種浮誇矯作的東洋風，朴贊郁塑造的日本氛圍相對內斂與壓抑，由此綻放出的逆倫美感因而更迷人，自由顯得更放肆。
無法曉得導演本身究竟對日本抱持何種觀點，作為一個長期觀賞日韓影視作品的台灣觀眾，《下女的誘惑》這種單一電影中兩相交錯的閱聽經驗，是很特別的。而那股整齊體面底下幾近變態的情慾騷動，確實也符合印象中一般對於日本情色的理解，由此來看，選擇這個時代背景帶進日本元素就變得很合理。
戲份不多的上月老爺有句台詞這樣說「日本是美麗的，朝鮮是醜陋的。」這句話在劇中呈現這角色在當時投誠於日本的態度，不僅為了經濟利益，還著迷於日本情色文化。但這句話亦可借來註解日韓影像美學的一項差異。即日本的「美｣與韓國的「醜」。
必須強調在此不是美醜的價值判斷，而是美學呈現形式的形容。在「美」是一種美學，「醜」亦然。醜不是指難看，而是醜惡的露骨呈現，不掩飾不迂迴，把情緒逼到極限，把神經拉到極點。回想《原罪犯》就很清楚，那種對人的逼迫，不留餘地的切開、毀滅、破壞，連喘息空間都沒有。不是暴力這麼簡單就能解釋，在虐待和自虐之時，我們其實在挑戰自己的神經意識。這是韓國風格的「醜」。譬如另一位韓籍導演金基德的作品，同樣大量挑動人類神經。
肉體的折磨在好萊塢商業片是一種感官刺激，出了戲院就能忘，可到了韓國導演手上，就是一種埋在深處的不舒服。不過這個部分，在《下女的誘惑》中只有結尾時的一點點，過程可算是「口味清淡」。反而是終結的一刻，那種在迷煙幻境中坦然面對一生的淡然，然後一起默默離開世界，較像是日本的「美」，不論痛苦或歡愉都是偏向精神性的層面。河正宇飾演的騙子在最後說「幸好我可以保住小雞雞再死。」真的幸好，導演選擇了比較日本風的結局，看起來沒那麼痛。
圖／CatchPlay官網、Yahoo電影