在20年前，他是個穿著皮褲，在台上Rap的樂手，20年後，他成了好萊塢新一代的電影配樂作曲家，今年年過50歲的他當然不是跟霍華蕭（Howard Shore）與約翰威廉斯（John Williams）等前輩同一掛的，身為電影配樂的後進，他用他自己獨有的觀點，成就了電影配樂中的狂熱（Cult），他是克林特曼塞爾（Clint Mansell）。
@Photo by Ivan Bideac
“我不認為我自己是個電影作曲家，我不是那種：噢，我們這裡需要一點約翰威廉斯的音樂，或是伯納德赫爾曼（Bernard Herrmann）的音效。我著重於我可以為電影帶來效益的同時，又可以滿足我自己的要求。我完成的成功電影中大概都不符合傳統好萊塢的觀點。”
結果就是一曲永恆之光（Lux Aeterna）成為一再傳誦的名曲，這首為導演戴倫艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）2000年的電影《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream）所寫的曲子掀起一股熱潮，由於其壯闊的史詩氣勢，變成多部商業大片預告片的主題曲，如《太陽浩劫》（Sunshine）、《魔戒：雙城奇謀》（The Lord of Ring：The Two Towers）等，曲子不斷的被改寫、Remix，如病毒般的成為Youtube各式專業或素人影片的配樂。
多數人都誤認這首叫Requiem for a Dream，但實際名字是Lux Aeterna，拉丁文裡的永恆之光
克林特曼塞爾1963年出生於英格蘭的Coventry，年輕時受到Ramones,Blondie,The Clash等叛客樂團薰陶，18歲時開始玩樂團，這一玩就是10多年，他在交出第一部電影配樂作品前，在英國的另類搖滾樂團 Pop Will Eat Itself擔任主唱。樂團曲風雷同於The Beastie Boys，以Hip-Hop、Rap，同時加上取樣、電子合成，他們稱自己的曲風為Grebo。
PWEI取樣自The Stooges 的I Wanna Be Your Dog, Lipps Inc 的Funkytown, The Osmonds 的Crazy Horses
樂團實際上小有名氣，一路從英國打入美國市場，而在此時Clint Mansell遇上了影響他音樂生涯的人，特倫特雷澤諾（Trent Reznor），九吋釘的主唱，而Pop Will Eat Itself在1996年時解散，克林特到紐約嘗試著寫他的個人電子音樂專輯，但是非常不順利，那時藉著共同朋友的介紹下遇到他的伯樂，導演戴倫艾洛諾夫斯基，這時他正在進行他的第一部長片《死亡密碼》（Pi）的募資，成本只有6萬美金，兩人一拍即合，戴倫請克林特幫忙配樂。
改變克林特曼塞爾一生的人，戴倫艾洛諾夫斯基
“我那時遇到戴倫，並在進行Pi的工作，但我遇到很大的困難，老實說，我那時有些糟。特倫特在紐奧良有個工作室，他說：你怎麼不來這花些時間整理一下你的思緒？他給我我的第一台Mac，我的第一批專業設備，並介紹我蘋果的音樂軟體邏輯，直到現在我還在使用，基本上我在他的庇應下待了三年。”
PI的劇照
克林特與戴倫在Pi的工作還算順利，原本戴倫打算用現有的電子音樂當作配樂，但是兩個電影工業的素人缺乏資金與經驗，根本付不起版權費用，克林特只好自己譜曲，他在尚未開鏡的情況下寫出配樂。
死亡密碼預告，劇情敘述一個天才數學家發現了一串萬物理論，甚至是神的數字，卻不知自己闖入了危險的境地，成為各勢力追討的對象。
“我喜歡盡可能的參與企劃，如果我可以在讀過劇本或與導演的想法而提前動工的話，我會。通常不一定有機會，若有機會也很有可能行不通，但就算行不通我也學到無價的經驗。”
這段時間裡，克林特曼塞爾對於演奏後搖滾產生極大的興趣，Pi在推出後，獲得好評，被Artisan影業以100萬美元買下版權，1998年上映，美國票房超過300萬，戴倫再度邀請克林特參與下一部電影噩夢輓歌的配樂。
“Mogai和Godspeed You! Black Emperor兩個樂團影響我很深，我覺得電影配樂和後搖滾幾近是可以互換的。”
原本噩夢輓歌要以取樣經典Hip-Hop音樂做為配樂，但成果並不令人滿意，而克林特在受到後搖的影響，他寫出了後來由Kronos四重奏所演出的永恆之光，那時他還不知道Kronos的在音樂圈份量。
“戴倫到紐奧良來，我們檢視我有的20個奇怪的想法，Lux Aeterna是CD上的第17首，我們把它放在珍妮佛康納莉為了錢與她的精神科醫師上床的片段，我們互相看著對方：我靠，這行得通！我們以前叫那首歌＂Marion Barfs＂，那時我只要再為它加幾個重要但微小的調整即可－就三個和絃也許和＂da-da da-da-da-da＂。我從沒看過像這樣的事，但它每次都更接近完工，這就是所謂超驗的時刻：當音樂、電影、故事融合在一起的時候。”
與Lux Aeterna差異相當細微的Marion Barfs
曲子在藝術與商業上莫大的成功讓他找到了寫曲的基準，這是他第一次嘗試寫弦樂曲，從此用音樂表達心理的驚悚與掙扎、隔絕成了他的拿手好戲，像是2009年大衛鮑伊兒子鄧肯瓊斯（Duncan Jones）所指導的科幻電影《月球漫遊》（Moon）。
大衛鮑伊的長子鄧肯瓊斯
如果你看到影片裡機器人GERTY的表現，可能就可以一窺星際效應（Interstellar）裡TARS的性格是哪來的了
曾有影評寫道：“你的眼淚有50%是因為山姆洛克威爾（Sam Rockwell）令人心碎的演出，另外50%則是克林特曼塞爾悲慟的鋼琴旋律。”
但克林特則是謙虛的說：“幫好電影配樂很簡單，我只是真實的反應影片，如果你意識到影片，有時電影就會讓你知道它需要什麼。”
自從Pi開始，克林特也成為戴倫的固定班底，每部電影都由他擔任作曲的工作，其中與Mogai、Kronos四重奏合作2006年的《真愛永恆》（The Fountain），用三個不同時空的故事闡述輪迴與執念的電影，這張以弦樂為主、輔以電子聲響優美無比的原聲帶，更獲得了金球獎最佳原創配樂的提名。
豬一樣的預告，但神一般的影片
“原本我們打算把三段故事用各自的樂風，但這方式讓影片好像精神分裂了一樣，後來我們了解到這其實是一個男人縱觀全劇的故事，音樂應該要組織連結，這讓我重新使用並發展主題來支持歷程。”
幾乎公認是克林特曼塞爾最憂傷且美麗的作品：Death is the Road to Awe
克林特跟戴倫兩人像是魚幫水，水幫魚，隨著戴倫的聲勢水漲船高，克林特也邀約不斷，一年甚至有六部作品的配樂要進行，在2010年戴倫的《黑天鵝》（Black Swan）獲得奧斯卡最佳影片提名，也讓克林特有了新突破，在音樂上他越顯精純，畢竟改編柴可夫斯基的天鵝湖不是簡單的工作，他把電影主題鏡射到他自己的生命經歷成為他寫曲的靈感來源。
“有人曾問我關於藝術家的追尋完美的心理狀態，但其實我算是懶惰的人，黑天鵝對我來說就是一般的工作，但還是得投入其中，要思考、吸收它，在其中找到自己的一部分，過往我參與的電影裡，我必須試著住到中心角色的腦海裡，在黑天鵝中，想從女孩蛻變為女人的角色，而那不是我的經驗，我可以認同向前、改變與變成你非常想當的事物的慾望。你試著盡力做到最好，而那讓你遠離你的生活所需，所以你共感到那把想盡力達成什麼，同時會造成你其餘部份的生命疼痛的雙面刃。我覺得如果你可以找到這把劍，你就可以開始讓你的角色有血有肉了。
“我認為這部片的音樂應該是多元素的天鵝湖，我想把配樂節奏與角色的暗爭與急迫得到芭蕾舞角色的執念合併，所以她整天聽天鵝湖，即使她在回家的路上她腦袋裡還響著音樂，我想這應該撕裂與折磨、縈繞著她，所以把天鵝湖剪成這樣的形式對我來說是很大的啟發。”
改編自柴可夫斯基的天鵝湖，後現代的手法讓他呈現出Nina見趨不正常的心理狀態
結果克林特的黑天鵝幫他掙得以葛萊美獎為首的各影展獎提名、和獎項，可惜的是因為大量取材自柴可夫斯基，讓它沒拿到主要大獎。
克林特與戴倫的合作關係長達18年，最近戴倫2014年改編自聖經故事的諾亞方舟（Noah）依舊由克林特抓刀，甚至一度錄音室的人無法跟克林特配合，要求換人，戴倫則是力挺到底，這是他們兩人首次手握大筆預算來製作電影，實際上早在2004年，克林特就已經讀過諾亞的部分劇本，雖然沒有持續作業，但也先寫出部分的曲子讓戴倫可以配合著電腦動畫分鏡呈現給片場。
＂當電影製作到這種程度的時候，已經不再是講究藝術與表達自己，而是最大化你的票房潛力。＂
＂諾亞的配樂非常沉重、憤怒與黑暗，我老實說，我很難不對它做出回應；從我的工作到我人生發生的事，那是你得到實質素材的方式，那些電影配樂，像諾亞、黑天鵝、月球漫遊，你不會一起床就發現他們在枕頭下，它需要花很大的心力、痛苦、靈魂才能到達那個點。＂
克林特剛看完劇本後寫出的Demo，後來完成並收錄在原聲帶裡
他再次與Kronos合作，寫出他最壯闊的史詩作品。
談起他與戴倫長年的合作經驗，他認為整個電影工業把配樂當作壁紙，只是用來襯托電影，總在電影完成後最後才加上去，而常常因為預算問題就縮減作曲家的經費，他與戴倫皆對這現象感到詫異，戴倫與克林特的合作模式則是在電影劇本出來後，兩人便開始你丟我撿的腦力激盪。
“他們應該要了解到音樂是電影中加入的最後一個創意元素，是你最後可以提升場景並帶到新的境地的機會。”
“戴倫總是在找更多的可能，創意關係總是艱難的，而好像就應該是如此，但如果你持續挑戰對方，最終的成果就是趟成果豐碩的旅程。”
除了與戴倫合作外，他還與以《原罪犯》（Old Boy）揚名國際，以《慾謀》（Stoker）2013年首次進軍好萊塢的韓國導演朴贊郁（Park Chan-wook）合作。
“他們原來有一位作曲家，不過沒成功，我非常喜歡這部電影，而我知道它從我這需要什麼，關於India這個角色，她有一種超然的魅力，她就像一個拔掉蒼蠅翅膀的孩子，看起來沒有惡意的樣子。”
“這是我做過聽起來最優雅的電影，而那是我不曾想過我的音樂會成為的樣子。”
他談起電影中最令人注目的片段，India和她的舅舅Charlie一起彈鋼琴的段落，那段曲子是另一位簡約主義的作曲大師菲利普格拉斯（Philip Glass）所寫。
“那是電影中愛情戲的段落，他是世界上最好的作曲家，而那首曲子是首神奇的作品，那種情感是我一直試著在找尋的。最終你找到會啟發你的人：如果你在足球隊上，你會想要當隊上最糟的人，因為如果你跟比較好的球員一起，他會帶著你向上，我是這麼覺得，如果你是房裡最聰明的人，那我們就完蛋了，你懂吧？”
Philip Glass所寫的曲子，收錄在慾謀的原聲帶中，聽過便可理解克林特為何如此推崇
克林特從一個搖滾樂手到電影作曲家這一路轉變他也不敢想像，認為自己相當幸運。
“我以前想電影配樂是其他人的工作，看起來像不可能侵門踏戶，戴倫在Pi完成後對我說他覺得我如果想的話，可以以這做為志業，我依然不認為我是以電影作曲為工作，但我已經在這行比我待在樂團裡還久，所以這顯示了我所知道的。”
克林特在2008年後又重回現場演出，不過這次不在是穿著皮褲在台上蹦跳，而是帶著弦樂團，重現一幕幕那經典的電影場景，很顯然地，這是他的一生事業。