冷戰下的悲情職業，間諜
相信有不少觀眾是間諜迷，在看到這部《間諜橋》之前，懷抱著即將看到整部諜對諜的精彩動作電影而感到興奮，然後發現這部並不是一部動作片的時候而感到失落。 這部《間諜橋》跟同期上映的腥紅山莊、彼得潘等相比，不慍不火，不喜歡劇情片的觀眾會感到沉悶，但無可否認的是這部片的藝術價值非常高。
首先是時代背景，1957年美蘇的「冷戰」達到高峰，可說是一觸即發，兩國各派間諜彼此刺探，而《間諜橋》的故事背景就架設在這樣一個「冷」時代。由於間諜是不為人知的祕密工作，在國家意識下，間諜幾乎是派出去就如同死去，本身沒有活的權利，因為不管是被識破身份而死，或者被俘存活，都會面臨被自己國家、人民，懷疑他的忠貞，同時也面臨敵國的嚴厲審判，所以「間諜」可謂是大時代的犧牲者。
為什麼選的配角，光彩要蓋過主角呢？
在進入主題之前，小編特別要介紹馬克勞倫斯這個演員，馬克勞倫斯曾獲得百老匯東尼獎的最佳男演員，可說是個硬底子演員，他把「間諜」心思細密，完全猜不透在想什麼的特質，用幾個眼神和動作演出來，就連說話的音量音調也一直控制著不高不低，保持著神秘、難以猜透的感覺，表演層次非常高，就演技這點上……有點蓋過湯姆漢克所飾演的唐納文律師這個角色。
【以下有嚴重劇透，閱讀前請勿被雷到】
「冷」開場的處理，最吃導演用畫面說故事功力
電影一開始是安靜的狀態，一個畫家在城市某個角落，畫著自己的自畫像。這種冷開場在劇情片類型中經常出現，但相對的就是考驗導演「用畫面說故事」的能力，就這點來說，史匹柏確實是一流的畫面故事家，加上馬克勞倫斯精湛的演技，前十分鐘台詞並不多，便讓觀眾一直保持著「山雨欲來風滿樓的寧靜」。
接著畫家開始他平常一天的簡單生活，先搭地鐵到公園詩情畫意地寫生，一個看起來平凡不過的人，馬克勞倫斯完美演繹一個蘇聯的間諜魯道夫阿貝爾，看似寧靜的背後，其實美國聯邦調查局已鎖定他的行蹤，就在他回到住所的同時，破他家門，遭強制逮捕。成功製造第一波的衝突。
馬克勞倫斯演太好讓我差點忘了湯姆漢克是主角
湯姆漢克飾演的唐納文律師是本片正義形象的化身，接到律師公會的請託，請他幫沒有律師願意辯護的匪諜魯道夫阿貝爾，而這個安排本身就是一種戲劇衝突，這個衝突來自於國家與國家立場的對立衝突，再者就是國家與唐納文自身的衝突，究竟唐納文要忠於自己法律公正的立場，還是要忠於國家鄉愿，這本身就是很值得描寫的細節。 為了凸顯「衝突」，唐納文辯護的過程棘手，除了不受自己國民的認同和歡迎，家人的反對和妻子怒火，在那個保密防諜的時代，都讓唐納文這個角色充滿衝突性。
其中有一段文戲是這樣子的，唐納文的小兒子在學校讀書，老師正在灌輸他們愛國教育和蘇聯威脅的恐怖，編劇用這種方式下去側寫美國人的立場。就連唐納文坐公車，都有人用異樣的眼光看著他，也是劇中安排的巧思。
劇中最有可看性的一段，卻也是遺珠之憾
唐納文幾次與阿貝爾的交談互動下，阿貝爾隱晦表明對蘇聯的忠誠和盡職的決心，令唐納文敬佩與欣賞，認為他不是壞人。他們之間的關係越好，唐納文的選擇便更具衝突，唐納文認為因為國家立場的不同，就要定他死罪，對阿貝爾並不公平，所以雖然一審敗訴，仍一路為他上訴到最高法院。而幾段文戲兩人的演技都有到位，也深刻的詮釋何謂「君子之交。」 劇中有一段唐納文因為為阿貝爾辯護而家中受到攻擊，就連前來的警察也對唐納文不太友善，這邊比較可惜的就是「有做而沒有做滿」的情況，這個外在的衝突，並沒有藉由唐納文而解決，編劇選擇不解決這個衝突，有點到但不激化衝突，而導致衝突張力不足。
雖是真人真事改編，劇本不明智的支線
在此同時，美國也一直有從事對蘇聯的間諜行動。鮑爾駕駛的偵察機在執行對蘇聯軍事機密蒐集拍攝時，感覺一起飛就馬上被擊落，他沒有選擇人機同亡，或服用氫化鉀自盡，他選擇跳傘逃命，但一落地就被俘。 美國政府為了不讓鮑爾洩漏國家機密，但又礙於國家顏面，不以政府出面。中情局找上唐納文，請他到東柏林進行交換俘虜的談判，唐納文明知這是風險更高的案件，甚至在危險的東柏林進行談判。
唐納文有一段和中情局探員對話可以說是《間諜橋》，整個價值核心的體現，也就是「美國自由與人權價值」。「是什麼讓我們成為美國人？規則，這個規則是憲法，憲法讓我們成美國人。」人人都有平等獲得法律保護的權利，而唐納文就是要守護這樣的價值而存在的「主角」。
人物介紹不足的配角支線，對於觀眾來說印象淡薄
交換間諜的工作，在柏林圍牆興建中又發生了插曲，一名耶魯到東德交換的研究生普萊爾，莫名被東德拘捕，當唐納文知道這個只有25歲的學生，想起他律師所的同事，年輕人還有大好前程，於是唐納文的正義感促使他一定要救出這個學生，但中情局認定這是增加救援的難度，希望唐納文放棄救普萊爾。
這裡必須說編劇大可以選擇一個俘虜就好，因為鮑爾(美國方俘虜)被刑求、被疲勞轟炸是觀眾看的到的，但是普萊爾(莫名被捕的學生)是一場戲也沒有，觀眾無法感受這個角色因為面臨危機而將壓迫感轉向唐納文身上，難免會讓觀眾有一種……其實他死了也沒有什麼太大的差別的觀影感受。
主角很忙卻也沒有掌握到全局
唐納文在這一人兩換的局面中，並沒有真正很驚人談判技巧，除了以理說服對方，就只有堅定自己的立場，表明只有一個立場，就是人質同時交換，其他除了自己莫名的自信和賭注之外，並沒有備案準備，說白了，東德單方面不理會唐納文好像也可以，這不夠曲折的部分，歸咎於支線同時進行，卻又描寫空間不足的窘境。
劇中細節褒揚美國自由的意味濃厚，對比巧妙
電影最後在格林尼克橋上的人質交換，把緊張的氛圍渲染開來。導演用鏡頭從遠景照著「間諜橋」外觀，用最寧靜的手法來對比但橋上的不平靜。雙方都有準備阻擊手，讓觀眾陷在「現在情形每個人都有危險」的情緒。 當唐納文見到阿貝爾，阿貝爾感動唐納文為他做的一切，唐納文問他回家想做什麼，阿貝爾道出間諜工作的無奈：「回家後會發生什麼事？我們同胞會以為我出賣了國家，拿槍殺我……」 唐納文開始擔心阿貝爾交換後的安危，阿貝爾冷靜道出：「他們怎麼迎接我，是擁抱，還是直接坐後座？」結果美國接到鮑爾時，是擁抱，而蘇聯接到阿貝爾是直接送到後座。兩國對待人質的方式，對比很鮮明， 劇中用了很多類似的對比，尤其是針對美國和蘇聯，對待人質的差別，自由世界和共產極權世界的不同處都深刻的表現出來，像在西德坐火車和紐約坐火車，看到的景象也不同，在西德坐火車，見到柏林圍牆爬牆逃亡的人被射殺，對比的是電影最後小孩子自由翻牆的畫面。
故事敘述精彩，雖說戲劇張力略顯不足，但瑕不掩瑜
《間諜橋》在柯恩兄弟的編劇下，敘事穿插，把唐納文的營救故事說得精彩，但是太多點到為止，支線危機感不足，或許把描寫普萊爾的部分騰挪出來將前面的衝突做滿，又或者更加凸顯唐納文的內心掙扎以及跟阿貝爾的感情，會讓整部電影更加精采，這部分雖然可惜，卻也不影響整部精采的部分，裡面的對比巧妙堪稱一絕，這是無可否認的，另外，劇中畫面的轉場，鏡頭都銜接得很流暢，大大降低了如此深度片的「難度」，希望有興趣的讀者可以去欣賞這部劇情片《間諜橋》。