台灣編劇的成長期與困境
本篇介紹一下，來自金穗獎的作品《行動代號：孫中山》先來說說一些現象吧，為什麼在台灣總是叫不出幾個編劇的名字呢？原因很多，也包含影視產業速食化有關，但最大的原因是因為「窮」。台灣電影通常有輔導金就拍，或者有輔導金就有機會籌措到更多資金，如果沒有呢？編劇會收到製片和導演通知，把沒有拿到輔導金的問題歸責在編劇名氣不夠身上，然後製片或導演會再找一本新劇本。
假設沒有上述情況，編劇在劇本生產的過程中，不斷與製片或導演討論協調，在製片或導演專業與不專業的意見中掙扎，一路修正，從故事梗概，劇情發展到故事大綱、甚至到分場大綱，兢兢業業地最後完成劇本，很有可能在製片人或資方的一句：「不出采」而持續修改劇本，修改又修改，只要沒有該場戲還沒拍完，就有很大的機會一改再改。
這段時間，編劇很有可能只拿到訂金，訂金的金額可能看上去很亮眼，但是實際上，花在修改或溝通的時間成本更加可怕，完稿後修改一年都是有可能的，再分攤每個月的開銷成本，每個月所得有很大的可能低於勞基法最低薪資，能撐過困苦的編劇才有發展的機會。
再說，一般編劇的成長期需要5~10年，從學習到走出自己的風格、再到發揮自己擅長的部份，這段時間是相當久的，絕對不是會打字就能編劇。但是更多的資方、製作方大多不太給新編劇一個成長的機會，因為在影視產業中，票房、收視率、點擊量這些成績，禁不起一絲的挫敗。希望日後台灣的文創產業能有更好的發展，能培養出更多的新血帶動市場，加油！
【以下有劇透，閱讀前請勿被雷到】
金穗獎光環下的作品
這部《行動代號：孫中山》赤兔曾在金穗獎作品裡看到實際劇本，看完當下，覺得相當有創意，故事大綱其實相當的簡單粗暴，幾個高中生因為沒錢繳班費，卻意外發現學校有一座銅像可以偷來賣錢，於是男主角開始聚集夥伴，各種準備道具、沙盤推演練習，目標是偷出銅像賣錢來繳班費，光憑這個創意，赤兔認為金穗獎就該入圍。
先來說說優點吧！
（1）題材的突破，新穎！
近年來，各種青春電影崛起，大多以羞澀、失敗的愛情為劇情主幹，藉以時代的回溯，引起觀影者懷舊的情懷，從中品嘗曾經逝去一份純愛的遺憾滋味，這部《行動代號：孫中山》可說是創意十足，不渲染愛情的美好，咱們不談心，咱們談錢，因為沒錢所引發的一連串的鬧劇。
（2）以詼諧的故事包裝嚴肅議題！
「階級的貧富差距」相信是這部電影所要發揮的主題，故事大綱真的會讓人捧腹一笑大喊北爛，但易智言導演確實在電影中呈現了很多她想要表達的階級貧富差距。也許電影的呈現會讓觀影者覺得很扯，很誇張，那些人真的有這麼窮嗎？但事實上，在台灣的一些社福案例中，比電影裡還扯的一大把，或許這部電影有機會喚醒那些從來沒有正視過問題的觀影者，可說是意義重大。
舉一個有印象的場次，小天爹在家門口對兒子的拳打腳踢的那場戲，充分呈現出家庭貧窮的無奈，父親將單親撫養、金錢壓力、社會眼光、男性尊嚴等所有的壓力全宣洩在兒子身上。如同小天所說「我知道，我們兒子的兒子，不能窮斃了！」，小天自己也希望能扭轉這樣的命運，立志脫貧，立志與老爸走不同的道路。
另一場則是少年們犯案後於教室罰寫三千字心得。學校的生教組長對少年們只有一味地譴責，從來不問孩子們為什麼這樣做，這也是一種階級壓迫，其實我們也經歷過很多，學校單就行為錯誤，就徹底地否定全體的案例。
大人總覺得小孩子當成是小孩子，這是一種教育問題，孩子有很多訊息都被大人選擇忽略。這很容易造成孩子們身心發展不健全，變得懦弱怯言，選擇不表達等各種心理問題的產生。
（3）足以讓觀影者印象深刻！
《行動代號：孫中山》以北爛故事開頭，一群孩子不斷地做蠢事，遇到挫折，一群孩子在天橋吶喊或推著推車奔跑，相當有記憶點，就故事架構而言，也將「小題大作」的內涵發揮出來，這一點相當不容易。
（4）圖騰的運用！
為什麼銅像是孫中山而不是蔣中正或者其他偉人呢？因為就以台灣而言，孫中山更具有革命性、與政治性的代表。孫中山帶領革命的故事就不再贅言，在舊的階級體制下，在學校、軍事用地，都會擺上銅像並且敬禮，這種舊世代的政治意識的存在，在電影裡似乎成為了一種圖騰，也包括為什麼一開始銅像會出現在破舊的無人教室裡。
但是，當這部劇本被拍成電影之後，原本覺得不錯的地方，感覺就不是這麼好了。後來赤兔反覆地原因。大概歸納出以下幾點：
演員是影視作品的靈魂
演員是電影中最重要的一環，但這部電影的演員大多太過稚嫩，演員是兩位素人主角，詹懷雲與魏漢鼎。
詹懷雲的演出雖有可取之處，在台灣演藝圈，很難找到同類清新的演員，但另一外魏漢鼎，在演出上較為扭捏，兩人一對比，魏漢鼎明顯有些放不開。
他們兩人幾乎扛起了全片，以他們的青春本色演繹角色。本來應該會讓觀影者回憶起青澀的年代，稚嫩的小男孩的美好，但也就是因為太過青澀，使得演技的詮釋上不夠到位，反而多了一點刻意，而這份刻意，卻可能讓部分觀眾感到不自在，就連台詞上的聲音表情的變化也帶著一種刻意青澀的困窘。
導演是影視作品的主幹
易智言導演過往的作品中，總會代表著「一群觀眾」《藍色大門》送給性向模糊的，《危險心靈》送給拒絕隨流的，《行動代號：孫中山》送給階級的弱勢。易智言導演是一位相當有想法、有經驗的導演。
但在《行動代號：孫中山》卻沒有找到定位，說好笑，並沒有預期來得好笑。因為觀影者是抱著看喜劇的心情來觀看影片的。卻感覺整部片很拖、節奏很慢。它不像是《熊麻吉》系列那種低俗粗鄙類型中又帶點溫馨，也不像青春電影，例如：《那些年我們一起追的女孩》，有著滿滿套路卻又如此貼近真實青春。
就易導解釋，他刻意拍得笨拙，不喜歡花枝招展炫技取巧，希望凸顯角色的青澀，專心於劇情主軸發展。因此觀眾不會接受到太多的資訊，將直接專注於角色，思考劇情涵義。
即使解釋，即使富含深刻的劇情內涵，但都無法避免一項最致命的問題就是「不好看」，而不好看的原因很多，包含：演員的青澀、配樂無法帶起氣氛，故事雖然簡單但鏡頭想告訴觀影者的東西太多。如果是喜歡看一些社會議題的觀影者可以看，但如果觀影者是抱著看喜劇、看萌萌愛情的觀影者，那這部《行動代號：孫中山》可能無法滿足需求。