【《胡士托風波》一場真實與虛幻的祭典(上)】

胡士托音樂節（The Woodstock Festival）是音樂史上赫赫有名的一大活動，《胡士托風波》是改編後的藝術創作，與史實有一定落差，大致上是使用「意料之外的巨大活動」這個事實概念作為故事主幹，另賦予導演想表現的精神。在此先暫時脫離此真實事件的談論，單純以電影內容為重點。

透過迷幻藥得到快樂，能不能算是真實的快樂？在主流的社會意識底下，這答案多半是否定的(當然藥物濫用絕不是值得鼓勵之事)。如果把問題拆解開來，迷幻藥帶來的「快樂」是存在的，被質疑的主要是在「真實」這個部份。因為透過它得到的快樂，不能算是真實的快樂，那僅是源自藥物顯現的幻影。現實世界中，我們對於虛幻之事，排斥總是比接納來得多。我們排斥道義，因為法律比較真實；我們排斥理想，因為金錢比較真實；我們排斥藝術，因為科技比較真實；我們排斥流浪，因為房地產比較真實；我們排斥無為，因為文憑比較真實；我們排斥沉默，因為暴力比較真實；我們排斥幻想，因為隔壁老王的兒子當了醫生。如果達利一幅畫不值個幾千萬美金，誰去管什麼見鬼的超現實。

《胡士托風波》顯現的嬉皮生活，本身就像是一個巨大的迷幻藥，那些荒誕頹廢的人群，追尋的不是有為的人生，而是一個想像的美麗世界。導演李安在此片一改過去作品中完整的敘事結構，把腳步放得輕盈和有點零散。主角艾略特本來只是希望弄場小音樂節，試圖改善家裡汽車旅館悽慘的營運狀況，沒想到事情越滾越大，最後造就了一場經典大型盛會。一連串的過程被表現得戲謔，甚至有點不知所謂，彷彿莫名的喜劇，劇中人人每天醒來都會遭遇不同的故事，而事前都如此難以想像。在許多戲劇中會出現「正－反－合」的故事型態，例如主角欲完成某件目標，然後遭遇困難，然後峰迴路轉後得到解決，這些過程運作得宜，會提高戲劇張力。胡士托風波卻沒有明顯地如此發展，主角確實有目標，也遭遇困難，但本來看似不免周旋一陣子的問題，竟然在簡單的步調下迎刃而解。

例如艾略特需要音樂會，馬上有經紀公司前來，並且莫名地獲得歌手大力支持。艾略特沒有場地，又輕易獲得當地牧場地主的支持。地主開價過高，經紀公司也負責談判達到妥協。有稽查人員查到旅館不合規定，幾乎要勒令停業，沒想到搖滾歌手一包銀兩告訴觀眾：別管他們，他們很容易打發。主角家遭到黑道勒索，父母兩老一發飆竟把黑道打個落荒而逃。有一大部分的在地民眾反對這個音樂節，可是從頭到尾除了鬼叫沒產生任何影響，比現代鄉民還空泛。媒體關切許可證有無通過，最後也用打馬虎眼的手法處理掉。在本片這個音樂節彷彿如入無人之境，所有問題都出奇地簡單，前述任何一種問題在其他電影裡都足以耗掉主角不少時間，到了這裡變出一連串的玩笑，這可能造成一種認為此劇「沒有重點」的看法，也可說戲劇張力不足。此片在李安生涯眾多作品中，是名聲與票房較差強人意的一支，向來以精實敘事著稱的李安也少見地劍走偏鋒，但換個角度，寧可把他看成另一種敘事的心意。若嬉皮代表一種隨性的文化，既然如此，是不是有必要把劇情搞到那樣「專業」？是值得客官們再次商榷。