看楊力州導演的紀錄片，總是能夠從他鏡頭底下的小人物，感受到最真實、自然的面貌。這在台灣，甚至是好萊塢環伺的「主旋律」底下來看，無疑是相當難得的觀影經驗。至少，從另一方面來看，他的電影裡所關注的，無論是小孩、老人，或者在這部《拔一條河》中的外籍配偶（移民者）等，通通變成了最耀眼的主角。而以受到八八風災肆虐的「甲仙」為背景，勾勒出更多樸實的風貌，這才是他這次所要描述的重點。
我寧可說「關注」而不是「關懷」，是因為，鏡頭底下的人們並非真的那麼「可憐」。而更多時候，「可憐」並不會替自己帶來同情，或更多的力量或鼓勵。我相信大部分的人都希望看到一個相對樂觀的景象，無論事情是否已經走到谷底。而我也更願意相信「樂觀」，絕對是因為看見人性和生活的黑暗面之後，所選擇的一種態度。（雖然樂觀並非能夠完全解決所有事情，至少讓自己好過點）
繼《青春啦啦隊》在學校（台藝大）首映後，對老年人口那樣可愛的面孔念念不忘。於是這次，就相當期待導演能夠帶來甚麼故事。雖然坦白說，我並沒有特別喜歡這次的剪輯方式，因為從小學生的拔河，一路看到外籍配偶，這兩條主線雖然息息相關，但不知為何，總覺得哪裡有些鬆散。（好比說，在拔河比賽上，顯然刻意弱化了比賽的過程，甚至礙於篇幅，小孩、女人，似乎都只是點到為止，簡單來說沒有像《青春啦啦隊》那樣，對某個阿公阿嬤這麼感興趣，甚至是這麼搶戲）
當然，在甲仙這個地區的人民，於鏡頭底下呈現的那般自然風貌，特別是採訪了一個小妹妹，他並不是總統馬英九是誰，童言童語的表現讓在場大人觀眾都會心一笑（甚至放聲大笑）。不過，也許就是透過這幅眾生相，並沒有誰是主角的方式，而讓鏡頭語言試圖公平的聚焦在每一位鄉親們的身上。顯然我也很佩服導演，在蹲點一年的狀態下，能夠如此耐心、細心，而真正不畏困難和無趣（拍紀錄片有時真的很無趣）的狀況下，讓整部紀錄片看上去相當溫和討喜，而且重點是它並不矯情。
紀錄片在台灣要上院線確實是很困難的事情。不過近幾年，似乎有愈來愈多的觀眾可以接受這樣的表達方式。他們不再執著於聲光效果，或者明星堆積的「大片」，而願意靜下心來，好好地讓自己接受這樣的說故事方式。