覺醒與抉擇可以出之於理性或出之於感性，但，重要的不是你（妳）做出選擇的那個時點，而是蛻變的過程。電影的最後一場戲，Eilis倚著牆，手插著背，攝影取的自然光打在她的紅髮與雙頰，形上慵懶愜意，實則堅毅果敢，因為成長，所以自信自然流露，不須隱藏，也無法隱藏了。
Brooklyn或許講述的只是一個移民女孩人生路上的美麗與哀愁，故事背後其實透過宏觀的視角，帶著觀者歷經了大時代的變幻與更迭，其所隱藏的世界觀，有著大西洋兩岸的文化深度與厚度，此外，Colm Toibin出色的原著，Nick Horhby流暢的劇本，也讓Eilis的掙扎與矛盾、躊躇與兩難，無不牽動觀者心扉，即使現今通訊便捷，故事的後座力，仍在每個異鄉遊子心中發酵。
電影不時採雙螺旋手法，故事的人事物看似不在同一時間軸上，卻也相互襯映，彼此牽連；如Brooklyn與Ireland、舊愛與新歡，愛情與親（友）情、過去與未來，因為，有對比才有情緒，才能碰撞，也才有選擇。
主角Saoirsa Ronan動人的表演讓人銘記於心，原著作者Toibin曾說：「她的臉部表情非常生動，例如有場舞會戲，也許我可以將細節以三四十頁寫成小說，但她只要幾秒就呈現出來。」Saoirsa Ronan表演之精準，除了那長達近一分鐘的定格鏡頭（Eilis看著摯友Nancy與男伴離去，想起自身也將遠離家鄉的失落感），以及從女孩到女人的型態變化與口吻差異，由暗到明，落寞到自信，層層分明，飽滿到位。
Eilis曾問：「何處是我鄉？」，Tony回：「家就是家。」，Tony表面支持Eilis 返鄉之意，也暗示兩人已互訂終身，要Eilis務必回到自己身邊，所以，何處有愛，何處即是歸屬，何處就是家鄉。
「當你遠走他鄉時，你會想家想到痛不欲生，而你束手無策，只能默默忍受，但在咬牙捱過後，當陽光照耀在你身上時，你會發現這就是你的人生所在。」所言甚是，當你(妳)決定為己身做些甚麼，你（妳）可能將永遠犧牲部分，但你(妳)也將會擁有全部，因為，這就是人生。