2012年，由日本漫畫原作改編而成，以「浴場」為主題電影作品。單就筆者本身而言，一來是原作漫畫的粉絲，另一方面也是本作主演阿部寬的粉絲，當年單是看見宣傳海報就興奮起來。然而，就電影出來的效果，筆者不得不說，這部電影看了就損失了。或者，「漫畫原作改編的真人電影八成都會很難看」這個定律，是真的也說不定。
搞笑、文化漫畫的電影化問題
原作漫畫成名的原因，主要在於其搞笑有趣的風格，描繪日本、古羅馬的浴場文化。幾乎可以說，原作是沒有主線只有事件的輕鬆漫畫，然而這卻成為了電影化最致命的問題。電影講求劇力發揮，怎樣在90~120分鐘內創造高潮，讓觀眾投入其中是相當關鍵。但是，搞笑、文化作品取向卻是單元式，分段描寫不同的小故事，所能帶出來的起伏波幅十分之小。從本作對於原作的改變可以看得出來，為了電影化本作，電影製作組花了什麼功夫。
最大的變化是，電影版加入了由上戶彩飾演的山越真實，並以其為中心在電影後半加入了故事主軸。先不說她和原作後期登場的小達五月有沒有關係（在對故事影響上，兩者也不盡相同），這一個角色的加入以及後半的故事，就正正是為了解決漫畫中所欠缺的劇情起伏。透過真實這角色，把原作前段的短篇故事歸納為「發揮自己所長，為團體盡力」的故事宗旨。方法上，這樣的做法是標準的版本，但是效果上卻不然。
最為致命的問題是，原創的部份與原作的部份未能良好咬合。就以前段三篇短故事的改篇：公共澡堂、居家浴室、高級沐浴設備，都忠於原著表現。但正因為如此，對比起真實在面對追尋漫畫家夢想的宗旨故事卻欠缺良好的關係性。路西斯（阿部寬飾演）面對的問題是文化差異的衝擊和作為文化大國的自尊心，但是真實的心境是可能自己沒有作為漫畫家的才能。前者是科技和文化的「職人自尊」，後者是現實與夢想的差別「自卑」，顯然兩者是不同的故事宗旨。結果上而言，就只有劇情上二人有所交接，而故事的主題性上其沒有相通。
而後半段，先把故事發展過急、把搞笑的戲劇方式誤延伸至認真的劇情，這兩個問題拋下不理。更為主要的問題是，後半段的故事沒有和前半段有內涵上的連接。由真實跟著路西斯回到古羅馬開始，故事風格一轉，變成了濃厚政治味道的嚴肅內容。故事可能帶出，真實藉由觀察路西斯怎樣在困境中走出來為例子，帶入自己追尋漫畫家夢想當中。但是效果上顯然，演出上跳步驟，集中在真實對於路西斯的仰慕。而且到最後，還是靠著一眾來自異國的老人完成新浴場，路西斯連一點進步都沒有，更別說「追尋自我」那一些更深層的主題。
音樂、演技卻不同改編地良好
當然，正如開始筆者也說，筆者相當喜歡本作主演的阿部寬。的確，在日本電影圈有名，而面形輪廓又比較深的就是阿部寬。雖然少了原作路西斯的一點傻氣（誰叫阿部寬太帥），但是演起來，阿部寬的確能夠把「對未知文化衝突」的神髓表現出來，同時又能夠把路西斯那份正直現表出來。
另一個筆者喜歡的是本作的配樂上。雖然本作沒有續作的主題曲，但相比起來，歌劇男高音的風格和繁榮的羅馬背景更合配合。
筆者第一次到日本旅行時也和路西斯做了差不多一樣的反應。