《失魂》來自夢的訊息

巨大蓊鬱森林，山嵐吞雲吐霧，昆蟲不安躁動，日光若隱若現，廣告片導演出身的鐘孟宏準備這麼一個視覺強烈的環境，呈現封閉氛圍，也許你也和我一樣，一開始以為這是部鬼片，沒想到《失魂》其實在講一個很深的事情，一個關於「面對自我」的故事。

主人公阿川是個日式料理店師傅，某天在工作中昏倒，送醫後被診斷疑為憂鬱症，故被同事送回山上老家，可是他竟完全不認得久未見面的父親與姐姐，甚至否認自己是阿川，一天父親回家後發現女兒被阿川殺死，正巧碰上阿川兒時好友、後來當警察的小吳來訪，父親無奈之下匆忙掩屍，事情就此開始失控，究竟阿川身體裡是誰？面對外來危機與重重謎團，作為父親該如何應變？

導演把場景設定在高山森林，封閉環境中父子倆與世隔絕，隨著滾雪球般無法收拾的殺人事件，讓人想到《金田一事件簿》那種推理劇特有的幽森詭譎，不僅達到強烈的電影美學，也將隱喻運用的極好，例如昆蟲的狀態比喻主人公心情，砧板上血腥抽動的魚，黑鏡頭與畫面快速交錯，有好幾幕被這效果嚇到，搭配《青春舞曲》鋼琴變奏版，片頭的縫隙中光影轉動，好像在比喻平靜生活如同荒腔走板，已不可挽回，穿古裝的鬼魅般送信人，代表阿川光明面出現，把平衡拉回來一些。在許多方面來說，導演的苦心營造相當成功，觀眾情緒已被充分暗示與代入。

適當選角功不可沒，一向演大俠的王羽，飾演這樣一個多年懷有秘密，獨居山中的蘭花老農，不問世事，情感無疑習慣壓抑，寡言、實際、冷靜，所以才能在兒子犯下大錯時如此俐落處理，我特別欣賞他拿起鏟子發洩對女婿的不滿、費了好大功夫完成掩屍，漠然地望著女兒這兩個鏡頭，微微情感看上去讓人感覺是這樣的淡，又這麼的實。而張孝全爐火純青、收發自如的演技自然不用多提，與前作《女朋友‧男朋友》中那種壓抑性格設定不同，他此番飾演一個跟職業、個性等表面之物毫無相關，眼神空洞，用力看卻又能看到點什麼，並非精神疾病病患，更恰當來說是一種狀態，尤其鏡頭特寫小窗戶的戲讓我津津有味，好像觀賞怪人秀般，根本無法猜測他下一秒要給你什麼？兩位演員雖冷冷的演，但張力十足，讓我卻是熱熱的看。

整部片中，主人公的夢貫穿全局，一個關於三個獵人的夢，據導演所說這是朋友的親身經歷，引發他開始創作發想整個原創故事。佛洛伊德說：「夢是一種（受抑制的）願望（經過改裝而）達成的。」有時可視為潛意識的哀號，一個夢往往帶有“顯意”與“隱意”，顯意通常與最近的經驗有關，隱意則與兒時經驗有關，也就是說這個哀號或者稱作「願望」，往往在幼童時期產生，成長後便逐漸淡忘的。

回到電影裡，那麼這個願望是什麼呢？從故事發展來看，阿川與父親長年有隔閡，在外工作很久不回家，與父親關係相當疏離，直到生病被送回家後開始一連串離奇事件，「家庭」這個議題才是這部電影的核心所在。片中阿川一再詢問父親：「如果是你，會讓這三個獵人搭便車嗎？」很明顯可以想見阿川正處於某種掙扎，雖輕描淡寫，不難猜測成年阿川也許因為某個刺激，喚回幼年不好的記憶，心理開始呈現混亂，直到無法維持正常，眼神變得陌生，行為失控，最後拋棄了自己，因為迷失了，或者太痛苦複雜，必須暫時遠離原有道路，以獲得喘息餘地或者客觀角度，不管怎麼說，這都是一種保護自己的本能。

導演自己對這部電影的解說是：「他認為人其實一生經常在經歷一個『轉變』的過程，也許是為了適應生存，也許是為了跟自己相處的更好，有時走太遠了，會變得連自己都不認識原來的自己。」確實，觀影時經常讓我想到村上春樹在《挪威的森林》提到：「青春就像是在森林的迷霧中丟失了心與自我，因而走不出來。」人生中某個事件也許有暗號的功能，促使人開始尋找自我，去彌補被遺忘的傷口，有時要找的並非是一個答案，也許更是一個問題，因為想活的更好就得找出為何不好的原因。送信人說：「你怎麼會覺得這世界上每個東西都有個底呢？」為了找到原因，付出的代價往往是你無法想像的。父親愛子真切，不說只去做，因為他才是那個看的最清楚的人，他知道兒子需要他，阿川最終走出隧道，找到了這個夢的結局。