本片長達 101 分鐘，劇情敘述女主角 Ricki （梅莉史翠普 飾演）扮演已離過婚且離家多年的搖滾樂手，晚上與樂團在酒吧表演，白天則是在超市工作，有天意外接到前夫的來電，告知女兒因丈夫劈腿離婚後憂鬱，希望她能夠回家一趟，當 Ricki 重新回到家中，面對除了女兒病情，還有兒女累積多年的不滿，到底該如何應對呢？
《搖滾女王》在製作上有奧斯卡獎陣容打造，演員上找來奧斯卡長青樹「梅莉史翠普」，金像獎組合足以吸引影迷目光，光是在題材上能夠發揮的空間大，以及《搖滾女王》預告片讓吸晴力增加。再回到電影，卻有交代不完的話題，重心放在 Ricki 如何陪伴女兒走出傷害，以及對於家庭多年空白做彌補（卻沒給出太多空間），額外生枝兒子同性戀、繼母與生母爭執、Ricki 實踐搖滾夢想等問題，給了個開頭，卻不打算給出結尾，一昧將故事導向全家團員大美滿，實在不具有說服力。
從奧斯卡給「梅莉史翠普」 19 次提名就能知道她很會演，究竟多會演，《搖滾女王》中 Ricki 角色需要的特質，梅姨都做到給你看，不論為戲演唱多首經典搖滾歌曲，與後母之間的藥火味、前夫相處的隨意、不拘小節，愛人身邊的「女人嬌羞」，對女兒充滿「母親」天性的照顧，以及面對兒子結婚時嫌棄她的身份選擇不通知，臉上充斥著錯愕、難過的表情（在電影《穿著 Prada 的惡魔》就曾有類似的情景），讓人不得不信服角色的內心。但梅姨並不是霸佔電影中心，吸引人來看她演得有多好，只能說「梅莉史翠普」，讓這部戲可看度提高。
但電影中角色刻畫程度不深，人物個性不強烈，以《穿著 Prada 的惡魔》為例，米蘭達這角色最終得到讚賞不只是梅姨事前準備足夠，同時劇本上讓角色活起來，更具有立體性，能夠感受她的情緒、行為是有跡可循，這一點卻在《搖滾女王》中看不見。最後，《搖滾女王》電影整體過於一般，只看得見故事的大方向、演員演技，細節內容卻被省略，
讓人無法透過電影暸解 Ricki 內心轉折的情緒波動，讓電影了無新意。預告片曾出現這段話：「孩子沒有義務愛妳，但你無論如何就是愛你的孩子，即便他們恨你，你也是一直付出，因為都出自於單純的愛。」足以說明電影傳達的價值，但過於平淡而讓人忽略了。
Chiyu 有話要說：梅姨跟她女兒真的有夠像（廢話），可是，梅姨毫不放棄每個表演空間，發揮每場屬於她個人秀，演技這種東西，沒人說得準，但能確定梅姨之於角色是成立的（ That’s all ），但想看梅姨突破奧斯卡提名 2 字頭。