近年來，「暴力美學」成為媒體一再提及的名詞，許多強調暴力與血腥的電影、繪畫、文學等，充斥著社會各階層。對於一般大眾而言，暴力儼然成為一種美的表現，美的象徵，甚至成為時代的潮流。
《殺人回憶》中，不論是警察逼供的手法、封鎖現場的舉動，都與激烈的「肢體動作」有所關連，他以特殊的長鏡頭呈現，將同一時空發生的事物都縮在一塊，有些小舉動（居民吵架、碰撞）亦能融合到大的事件面向（新聞採訪警察調查案件），片段式的暴力美學運用，成了此部片的特色。
電影流暢度
導演優在於營造電影的氛圍，完整的合理性，卻又適時的安排穿插一些小插曲，或著不留痕跡的埋下日後的伏筆，使觀眾特別容易進入他的電影世界裡，與其說是「看」電影，不如說是「參與」電影本身，跟著電影角色一起去解謎去追尋。
以小人物出發去思考
以一個主要事件開啟，透過小人物視角經過考驗及試煉，在影片中傳達出人性中的優缺點，例如《非常母親》，《殺人回憶》等。
電影節奏
奉俊昊導演許多作品都是探討沉重議題或者真實案件，如何能不讓這些預知的情緒充斥整部電影，導演善用特殊設計的橋段，讓觀眾會心一笑後又能再度投入，使影片更有節奏感，化解了原本可能會流於枯燥乏味的說教片。
《殺人回憶》這部片之所以能給人很大的震撼力，其中之一的原因是它具有相當高的統一性，片裡的元素互相交織、影響而成為這一部片，縱使拆開看每個元素的功能可能很小，但是缺一不可，如犯案的天氣若改在沒下雨的下午，不太會勾起恐懼的感覺。在一部充滿疑點的懸疑片，一個個元素相繼出現，一步步強化了整體故事的相互關係，無論在敘事、造型、畫面、聲音彼此都不能缺少且相當完整而統一。這些都歸功於導演，如此深入觀眾內心，以自己獨特的風格跟美學來呈現。
前後呼應
電影從在稻田旁的水溝發現屍體開始，結束在多年後已轉職的警員再度回到案發現場。
影片的一開端，一大片金黃色的麥田，一群小孩子在玩耍，很難讓人聯想到跟命案有關係，一部讓我們百思不得其解兇手到底是誰的電影，其實早在剛開始就用小男孩抓蝗蟲作為引喻、暗喻的方式告訴了我們，草黃色的蝗蟲處在一大片金黃麥田中自然藏匿容易，不就像是說明了凶手藏在我們四周。
故事結尾，已轉行的补刑警，不經意的經過幾年前姦殺案的起始點，麥田旁的水溝，停下來並往下一看，意外的遇到一個小女孩，訴說著上星期也看到一位這麼做的男子，她看到了真兇，但也像她所說，那是一個平凡人、說不出哪裡特別突出，再普通不過的人，也就是我們日常生活隨時會遇到的人，而最後那顆鏡頭，停在补警官臉上，兩眼直視著觀影的我們，也象徵了，也許兇手就在我們之中，令人不寒而慄。
此真實案件被翻拍許多版本，如韓劇《岬童夷》，《Signal》，有興趣者也能看看不同的詮釋。
圖／《殺人回憶》劇照