在中國影業大張旗鼓之前，世界能跟Hollywood好萊塢勢力抗衡的只有印度－Bollywood寶萊塢，再說，它的電影產量早已不下一次超越同期的好萊塢，只是，即便擁有此鉅大篇幅的版圖，台灣市場一直是沉寂的，要一直到2010年《三個傻瓜》出現後，印度片才真的打下基礎，一切成就無非歸功於印度的良心－阿米爾罕，阿米爾罕的魅力之大，真是空前絕後，當時《三個傻瓜》根本沒幾家戲院上映，但沒人料想的到原先被片商視為影響票房的毒藥－網路世界對《三個傻瓜》一面倒的零負評，這股地下世界的力量最終成了將《三個傻瓜》推上院線的助力，上映不止，長達半年。《我和我的冠軍女兒》媒體試映這天，看見李幼鸚鵡鵪鶉、塗翔文、膝關節，這份名單明示了阿米爾罕的鋒芒，從文藝到人氣的影評人皆出席，等於是間接背書，話至此，應該再賜他另個封號「寶萊塢的救星」。
阿米爾罕作品中，不乏商業走向，如《寶萊塢之記憶拼圖》、《幻影殺陣》，兩部的評價不差，充其量就是印度風的好萊塢翻拍片，不是那個跳脫框架令人溫暖的良心形象。然而，《心中的小星星》、《三個傻瓜》、《來自星星的傻瓜PK》裡就是熟悉的阿米爾罕，三者同時具備了很俗很俗的劇情安排，時不時穿插的寶萊塢歌舞片段，以即結尾之處催淚般讓人暖心不已的設定。一直以來，這些條件成就了阿米爾罕的銀幕魅力，但僅僅如此，他頂多是「明星」，何謂「良心」？這個關鍵的匯集點，觀眾看到《心》、《三》、《來》三片各自宣揚了某種理念，特殊教育－傳統教育、個人夢想－家庭期望、理性信仰－宗教迷思。在這些電影裡充滿了雙元對抗，而「小」的那端常態會是正確的一方，「大」的則人多勢眾，《我和我的冠軍女兒》裡最大的雙元：女性摔角－男性摔角，講明了，摔角只是電影具有影像魅力的華衣，骨幹撐著的是女卑男尊的社會觀念，在印度，連人都有既定的「大」「小」之分。
《我和我的冠軍女兒》，一樣，從頭到尾要對幹的就是印度本身，包含起初曖昧引導觀眾誤解的父權形象，在斯巴達訓練下，面對男性的父親，女兒的宿命只能委諾承受，話鋒急轉，訓練的終極目標原來是賜予反抗命定論的苦口良藥，再進一步，上了摔角場，既有的掌權單位拒絕女性摔角的劇情，不正是沙文社會打壓女性職場地位的種種隱喻。《我和我的冠軍女兒》某些時刻，我想到《海角七號》，兩邊各自的那群人，都因恨透了身處的土地，憑己之力，波瀾顛沛，到達遠方，在不知所以的情況下，這兩群人的名聲洄游似地成了所逃離之地的終極養分。
很意外的是，印度片常態的歌舞手法居然在本片完全缺席，但依然有大量的原創歌曲輔助劇情推演的手法，倒是覺得此舉是種進步，畢竟容易被突兀的歌舞打亂。另一方面，《我和我的冠軍女兒》犯了印度電影片時偏長的問題，減去的歌舞，固然已經縮減了比例，但習慣把電影說的很滿的寶萊塢，只能在不斷延伸出的情節再不斷收尾，那個教練真的沒有必要當壞人當到這麼徹底，太煽情了。
（圖片來源：Yahoo 奇摩電影, IMDb)
（影片來源: UTV Motion Pictures)