【再看《父後七日》及其散文】

《父後七日》Seven Days In Heaven －王育麟

「今嘛你的身軀已經攏總好了，無傷無痕，無牽無掛，親像少年時欲去打拚。」《父後七日》電影和散文的第一句，充滿臨場感的語氣，一如林榮三文學獎評審陳芳明口述，他看完僅四千多字的＜父後七日＞，即與其他評審相望，道：「這就是今年的首獎了吧。」帶著一點超脫意味的開場，短短一句，渲染力十足。是的，再看《父後七日》，複習的角度意外帶來更多發現，發現它的意義其實遠超過它的存在，《父後七日》幾乎就是海角旋風後國片的《魔法阿嬤》和《兒子的大玩偶》，《父》片具備如《兒》片相同的文學本質，帶著《魔法阿嬤》最吸引人同時招致自身不幸的「怪力亂神」（因這四個字，錯失金馬獎），另外，《父》片隱約觸及傳統和現代的隔閡，它對「傳統殯葬」產業的發聲意味更是和《兒子的大玩偶》的三明治人不謀而合。

《父後七日》原文裡，不存在道士阿義和遠赴城市就學的表弟，為電影而生的這兩角色，除了支撐電影作為長片的篇幅，對於「道士」一職，看似神聖的生命引路人，實際面臨傳承困境的鄉野現況，既真實亦戲謔。在田間作詩的戲碼，先以國語詩：「在對的生命活動進行中，在不必事事硬要和別人分享中的時刻中的…暫時的…孤獨中…是不一樣的時鐘。」再大喊：「我幹天幹地幹命運幹社會，你亦不是阮老爸，你給我管遐邇多。」笑果十足外，編劇劉梓潔幾近放肆的安排道出了她對作家的期待，寫得要好看、好玩，繞口不明所以的北京話當然不比粗爽了當的台語，這樣的對立，更可投射出城鄉之間，導演和編劇愛哪個更多一些。

電影和散文有許多契合，父親愛說的救護車警報笑話，無時無刻按時程產出的哭聲，累到靠爸是真的很靠北……忠實呈現諸如此類在文字或影像上有一樣力道的笑點，作為電影，具備動態畫面的優勢，在罐頭塔爆裂一幕，比起文章，有更完整的呈現。更甚者，最為感人（原文沒有的），超越文字表達的一段是兒女替亡父布置靈堂照片時，女兒載著父親輸出的相片，行駛橋上，畫面切回父親載著女兒經過同一條路，給了她粽子，要她別讓哥哥知道，偏心，但貼心，那天是女兒十八歲生日，他教女兒騎著摩托車。電影穿越時空的剪接，把當時分明歡樂的成年時光，剪在運送父親遺照畫面後頭，相同的故事，記憶中並存著額外的酸澀。

《父》片在葬禮結束後，影片節奏有一小段跑調，為了呈現原文中，對父親逝世一事的「我常常忘記」，電影讓女主角應徵了需要時常出差的新工作，同時仿原文讓女主角在酒吧中脫口父親過世一事，此處僅是吻合原文設定，少了點變通，是明顯的失誤，幸好末端用小說收尾，發展出身為電影應有的優勢。

　　「重到父後某月某日，我坐在香港飛往東京的班機上，看著空服員推著免稅菸酒走過，下意識提醒自己，回到台灣入境前記得給你買一條黃長壽。」
　　「這個半秒鐘的念頭，讓我足足哭了一個半小時。」

畫外音朗讀結束，煙緩慢從畫面下緣上升，直到整個鏡頭灰濛，是阿，黃長壽，這樣的菸名，除了是父親的習慣，肯定也帶著女兒的祝福吧。