傑克葛倫霍，也許他的名字有點饒口，讓不少影友總是含糊說著他的譯名，但是，多年來他在電影圈的發展，詮釋類型鮮明的人物，所積累的名聲與實力，可是一點也不含糊。
多次入圍奧斯卡，傑克葛倫霍在《斷背山》（Brokeback Mountain）曾經詮釋出櫃的牛仔、《私法爭鋒》（Prisoners）裡面的警探、《獨家腥聞》（Nightcrawler）電影當中取材不擇手段的自由業者，當然，他的電影事業不只如此，今年身為 68 屆坎城影展評審團員之一，也是某種榮譽與肯定，其實他與坎城影展並不陌生，早先參與 David Fincher 的作品《索命黃道帶》（Zodiac）2007 以競賽片資格參加影展，換句話說，之前是來跟人家輸贏的，今年是定人家勝負的，心態上的變化，感觸良多。
（以下訪談來自於 68th 坎城影展期間，interviewed by Charlotte Pavard，綜合外電編譯）
這一屆擔任評審員，有什麼樣的感想？
評判一部電影的時候，你多半採取大腦思考，還是從心感受？
最早柯恩兄弟（本屆評審團主席）跟我們幾位團員提過：「最重要的是請各位正面看待參賽片。」如果自認為手中有極大的裁決權，那恐怕偏頗於某種打分數的遊戲。其實，我不太算是來表達看法的團員，應該說是來學習觀摩，我本身也想藉此學習那些比我有智慧的人，他們這方面的經驗。眼前這些片子都是人家好幾個月甚至年以上的成果，要對藝術作出評判，坦白說，真的是一件很難的事情。
你算是哪一種類型的電影工作者？
也許我會說：「劇本最重要。」參與一部電影，我的態度當然希望匠心獨具，所以像個工匠師父一樣努力去打造一部片子，但同時，我也從製作過程中獲得娛樂感。在一部電影當中，一個人歲月積累出來的經驗以及這個人如何去感知那些經驗。
戲劇化的情節或者強烈性格的角色，哪一個比較讓你著迷？
我會被那種「很有戲」的東西強烈吸引，而且我很愛某些故事元素可以藉它們來探索自己，原來自己不曾知道自己有這樣的一面，進而認識學習。無論是透過喜劇片還是劇情片來自我挖掘，我相信都是可以的。
《雙面危敵》裡的人物，你將他的性格表現得很細膩，而在《私法爭鋒》，你演一個有點神經質的警探，你會不會覺得詮釋的方法比唸台詞更重要？
我不會這樣相比。我偏好我本身沒有接觸過的故事題材，順著其中我能體會的去發展。有的劇本已經很具體，我就像是在心裡畫出一張路線圖，依序前進；若遇到相對抽象的劇本，我會從生活經驗當中找看看對應的線索。進而開始想想導演所要求的樣子。
比方說《私法爭鋒》裡的警探人物，劇本上並沒有描寫得很詳盡，所以導演 Denis Villeneuve 和我依照故事的核心想法，給人物添加上一些小細節，既然故事走懸疑路線，我做的便是讓人物更有神祕感。
34 歲的年紀，你的電影事業已經發展了 24 年，有沒有什麼樣的角色會讓你想要一演再演？
這方面我沒什麼特定的想法。我也不算是那種直覺派的演員（不用太多劇本資訊，很有感自己演得來某種角色），我從來不會對自己講：「這一種或是那一類正是我夢寐以求的角色。」主要還是看劇本來決定。我想，也是一種自己的選擇吧。我蠻喜歡和自己敬重的導演或是藝術家合作，我本身就是 Spike Jones 和 the Coen Brothers 的超級粉絲，作品散發某種失序的、無政府的感覺，我覺得蠻棒的。
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你的新電影《震撼擂台》（Southpaw）很快就要上映了，你的體態為戲徹底變身，有必要那麼做嗎？
如先前所說，主要還是依照需本需要。《震撼擂台》的例子來說，我演一位拳擊手，這樣的人物很多優秀的電影已經拍過，我想讓自己看起來更像個職業拳手，所以五個月的時候，我安排每天鍛鍊兩次，那時我想一般都是一天一次，我做兩次就好像五個月內做足十個月的訓練，因此我試試看像個職業拳手在受訓，也讓這次拍片過程是一個很棒的體驗。
《震撼擂台》之後，我演出 Jean-Marc Vallée 的片子，就沒有那麼著重體格，角色需要較多的內心戲。每個導演的路線各有不同，演員必須依循導演想要的東西，身為演員最不該做的就是和導演唱反調。
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今年的坎城影展你覺得如何？
我覺得能和藝術家們在一起交流想法，真的很棒。掌聲、燈光之下，坎城真的是這世上唯一個所在，可以見到這麼多不同觀點看法的藝術家。