一部關於權力的電影
初看完《自畫像》，會有令人窒息、難以消化的反應，對於片中所參雜龐大且真實的台灣現象，不論是從哪個角度切入都可以變成單一議題的電影，但在《自畫像》中，反映了這樣混雜的台灣，也配合著導演特殊的鏡頭語言和色彩組合，加深現實世界中觀眾所能體會到的荒謬感。
故事背景設定在台灣總統選舉當日，女大三生楊婕（張寗 飾）被發現陳屍租屋處，她赤裸的身體被塗滿油彩，美麗的眼睛則遭利刃刨出，而她的畫家室友和閨蜜都涉有重嫌…。
劇情從一開始就讓人感受沉重壓力，隨著敘述更看見人性的醜惡。
學運、性別、政治
該如何在一部電影中展現所謂「權力的流動」？這不是什麼宮廷劇，也不是政治電影，並非一人之下萬人之上的權力展現，反而從學生與藝術家的眼中看見大人世界的謊言與共犯結構。
關於權力，或許會是在刻板印象中對人頤指氣使、出聲差遣，但其實權力的流動可能存在於任何關係中，男女之間、官民之間、老闆與員工之間、甚至連家中能不能抽菸，也具有權力的討論空間...那麼自然，性別也成了權力強弱的岐異點。
《自畫像》加入了直到現在仍時不時會出現在新聞話題中的學運做為主幹，搭配著時不時出現的選舉海報，著墨台灣民眾對於政治的熱衷程度，反過來也提醒「政治與一切相關」，更甚則是「權力支配無所不在」。
為了凸顯政治的荒謬，因此用了充滿熱情的政治系大學生；為了凸顯性別之間看似平等的模樣，因此加入跨性別的角色；為了凸顯文化與商業互競互斥的特性，因此套用了藝術家的設定，更成為整部電影強烈視覺的主調。
恐怖的不是愛情
最初《自畫像》在金馬影展創投的名稱，便叫做「恐怖的不是愛情」，但隨著電影帶入「七宗罪」的畫作，「色慾」變得只是人性黑暗面的其中之一，也在電影裡一點一點看到，卸下面具後每個人都有著不願人知的一面，可能是柔軟而善良，也可能只是禍心包藏不得見光。
導演用強硬的方式將故事用令人目眩的色彩分隔，另外也運用色調區分交叉剪輯的時點間。陳宏一導演在前作《相愛的七種設計》中便已運用過類似的手法，但此次在《自畫像》中更加揮灑，特別邀請抽象畫家鍾江澤跨刀繪製，開電影先河、將「七宗罪」以油畫及特效入鏡。
整體而言，這是一部藝術性遠高於商業性質的電影，但它所具有的寫實感，點出台灣年輕人所存在的處境，像是被框在陽台綁滿塑膠帶的公寓裡，過著透不了光的日子。
圖 / 海鵬影業